中匈两国策展人王加和阿莱克斯遍访德国、奥地利和匈牙利李斯特各时期故居，以身临其境的体验结合各自文化语境下的独特理解共同策划完成。展览共展出展品70余件，有许多珍贵展品首次离开匈牙利境内来到中国和观众们见面。
 
对于是什么机缘巧合，促成了本次的展览的问题，策展人王加表示，这是继2015年与匈牙利国家美术馆成功合作举办《蒙卡奇和他的时代:世纪之交的匈牙利艺术》和《天然之趣—北京画院藏齐白石精品展》艺术交流展之后在相互充分信任的基础上的再次合作。今年正值“钢琴之王”弗朗茨·李斯特逝世130周年。透过展览，力图向观众们呈现李斯特璀璨的艺术人生，并引领朋友们走近他所身处的浪漫主义时代。

 
展览联合策展人阿莱克斯在谈及李斯特的艺术地位时说道，对于研究和继承李斯特的艺术来说，我们可能需要一辈子去消化，因为钢琴之王不仅在艺术层面，同时也在教育层面的影响以及他的哲学、思想和文学各个方面都有所建树，给我们留下了太多宝贵的遗产。简而言之，成为最好的并不难，成为独一无二才是最难的。
 
李斯特在世的75年间，正是欧洲肖像画发展史上史无前例的多元化时期，欧洲多位绘画大师都为他创作过风格迥异，体裁各异的肖像画，此次展览也将为观众展出这些肖像画，对研究19世纪欧洲肖像画发展史有着特别的意义。

 
其中，匈牙利国家美术馆馆长班·拉斯洛先生特别将匈牙利国宝级艺术大师米哈伊·蒙卡奇在李斯特去世前所创作的最后一幅油画肖像，堪称“镇馆之宝”的《李斯特1886年肖像》慷慨出借，成为本次展览的一大亮点。画作中三点高光与深暗色背景的融合彰显出钢琴之王的霸气，蒙卡奇在延续自己风格的同时也凸显出了李斯特的特征。

 
与此同时，观众们还将看到极为难得的一架19世纪的与李斯特曾经所用钢琴同款的埃拉尔古钢琴，这架钢琴的编号甚至比李斯特当年的那架编号更早些；一组当时由匈牙利著名雕塑家奥洛约什·施特罗布尔为李斯特雕刻的手模及脸模初稿，模型未经打磨保留了最初的设计样貌，手模选择了一副李斯特非演奏中、十分平静的手；以及由匈牙利李斯特故居博物馆精心挑选的李斯特遗物、各时期肖像画、文献手稿与历史照片等。 在阐释李斯特的音乐成就时，我们无法绕过这样一个大师辈出的时代，在展览中主办方用有趣的方式来复原李斯特的朋友圈，展示出“钢琴之王”和他的挚友、老师、弟子之间的如何交往，如何探索音乐新的巅峰，如何在那个时代进行了让整个欧洲为之疯狂的巡回演出。比如他真正意义上的第一位钢琴老师车尔尼，对他影响甚大的“魔鬼”小提琴家帕格尼尼，他的挚友柏辽兹、肖邦、瓦格纳等。这些都将成为观众了解李斯特，进入李斯特艺术的重要环节。

 
对于举办此次纪念李斯特逝世130周年展，北京画院美术馆有着与过往展览截然不同的考量。音乐与绘画的巧妙结合，将从听觉和视觉两个方面，带给观众全新的观展体验，带领观众感受19世纪欧洲的浪漫主义时代，深刻理解李斯特的艺术成就。特别选在李斯特的逝世纪念日（李斯特于1886年7月31日去世）举办他的纪念展，也意图缅怀一代“钢琴之王”的不朽艺术人生。

除展览之外， 7月30日19点半在中山音乐堂举行“李斯特之夜——匈牙利钢琴家阿莱克斯·西拉西独奏音乐会”，作为本次展览的策展人之一、李斯特第五代嫡传弟子、匈牙利音乐博物馆馆长、著名钢琴家阿莱克斯，用精湛的演奏技巧带来纯正的李斯特音乐。
 
8月13日9点半至11点半，本次展览的另一位策展人国家博物馆青年策展人王加，将在北京画院美术馆为听众们带来有关李斯特艺术人生的公共艺术讲座，详细而生动地解读李斯特的音乐成就和他所处的时代。

据悉，展览将持续至2016年8月28日。
 
李斯特简介
 
弗朗茨·李斯特，1811年10月22日生于匈牙利王国（现奥地利境内小镇莱丁），求学于维也纳，功成名就于巴黎。之后以被称之为“李斯特狂”的8年巡演席卷欧洲，却在年仅35岁告别舞台隐居魏玛潜心作曲近二十载。一生有着虔诚宗教信仰的他在54岁时正式成为神父，并在晚年致力于宗教音乐的复兴与发展。1875年，李斯特音乐学院正式落成，使得一生乐于助人且热衷于提携后辈的李斯特真正实现了“桃李满天下”。1886年7月31日，李斯特在德国拜罗伊特的女儿家中病逝，享年75岁。

编辑：王晶