与其他文化领域一样，视觉艺术，在当下，是一个以男性为主导的职业。最近出版的一本由艺术学者们写的，《清理：新千年的女性艺术家》（The Reckoning：Women Artists of the New Millennium，Prestel，2013），记录了你平时常能听到为女作家们所抱怨的同样问题：尽管事实上MFA毕业生中绝大多数是女性，但却是由男人决定她们在画廊中举办个人展览及职业生涯的成功或失败。这本书试图使人们改变固有观念，从而认识到年轻女艺术家们的25件作品在当代艺术中的开创性贡献。下面的介绍来自这本书：

01-翠西·艾敏：

我在1963-1995年间曾睡过的每一个男人，1995年。

翠西·艾敏（Tracey Emin，1963-）是一个英国艺术家，其作品通常被视为“忏悔”。她最著名的作品包括这件帐篷装置作品，名为《我睡过的每一个人》（Everyone I Have Ever Slept With）。她将这些人的名字贴在帐篷里。如果这听起来像是艾敏对这些人的一种委婉说法，嗯，来做爱吧，但实情不是这样，因为，帐篷里还有她奶奶的名字。这个原始帐篷一次仓库火灾中烧毁，那是2004年，此后她从未重新创建它。

02-凯瑟琳·欧派：

杰克（Jake），1991年。

凯瑟琳·欧派（Catherine Opie，1961-）以表现个人身份特征的摄影作品而闻名，尤其是同性恋身份。她的签署真名的同性恋和跨性别者肖像作品使她闻名于洛杉矶。“她这一代人中很少有这样的艺术家”，《纽约时报》2008年报道了她在古根海姆美术馆的回顾展，是“始终如一的灿烂展示出奇异宽广的胸怀。”

03-格哈达·阿莫尔：

Le champ de marguerites（？），2011年。

格哈达·阿莫尔（Ghada Amer，1963-）曾经为获得绿卡而短暂画油画。你现在看到的是她用刺绣和水彩在一种华丽画布上的创造。她使用混合媒介是出于政治动机，她在布鲁克林博物馆的艺术家声明里这样说：

艺术的历史是男人写的，包括实践和理论。油画是这种历史的一个显著象征，并在20世纪成为男性的主要表现形式，尤其是通过抽象作品。对我来说，选择作为油画家和使用抽象绘画的编码，是因为他们已经被定义在历史上，这不仅是一种艺术的挑战：它的主要意义是占领女性在历史上被拒绝的领域。我要占据这个审美和政治的领域，为此我创建物质性的抽象绘画，我要为这个男人专属领域植入一个女性的世界：缝纫和刺绣。

04-简和露易丝·威尔逊：

 Atomgrad 1（自然厌恶真空），2010年。

简和露易丝·威尔逊（Jane and Louise Wilson，1967-）是一起工作的英国姐妹。（我想这意味着这个列表中实际包含25位艺术家），他们喜欢废弃的建筑物，这个视频作品显示他们的在奥福特海角（Orford Ness）的一个英国军事基地完成作品。

05-亚妮内·安东尼：

舔和泡沫（Lick and Lather），1993年，巧克力和肥皂。


05/2-亚妮内·安东尼：爱的护理（Loving Care），1992年。

亚妮内·安东尼（Janine Antoni，1964-）的作品一直被说成是行为艺术和雕塑的混合体。这是什么意思·说白了，就是她喜欢比简单地只使用她的手更有创造性的时髦方法。例如，在她最新的作品中，她舔了用巧克力做的个人半身雕像，在上面制造出斑驳的效果。她还用自己的头发擦地板。

06-塞西莉·布朗：

情人（Sweetie），2001年

06/2--塞西莉·布朗：Nine Nine Nine，2009年。

塞西莉·布朗（Cecily Brown，1969-）的油画，尤其是近来，往往是抽象的和 “具象”的，以含糊不清的方式表达性的粗俗与狂喜。在某种意义上，你有时可以辩认出人物形象。

07-朱丽叶·麦哈瑞托：

视距1号（Stadia I），2004年。

朱丽叶·麦哈瑞托（Julie Mehretu，1970-）来自埃塞俄比亚，经常看到她的工作被称为“建筑”。其中的一个原因是她的油画作品有很多层，特别是常能让人联想到设计蓝图。“我不认为建筑语言只是对空间的隐喻，它也包含空间的力量，这是观念的力量。”

08-皮皮路提·瑞斯特：
 

都结束了（Ever is Over All），1997年

08/2-皮皮路提·瑞斯特：现代人（Homo sapiens sapiens），2005年，视频装置，圣欧达奇教堂。

08/3-皮皮路提·瑞斯特：脚尖郁金香（Tiptoe by the Tulips），2008年，纽约现代美术馆。

皮皮路提·瑞斯特（Pipilotti Rist，1962-）是瑞士人，喜欢在墙上放映图片的创作。很多都是郁郁葱葱的景观和鲜花，人们总是沐浴在明亮的颜色中。效果是美丽的，但太漂亮了，乃至有瞬间的迷茫感，不过也总是一种安慰。《纽约人》（The New Yorker）的艺术评论家彼得·斯希达霍尔（Peter Schjedahl）称她是“幸福的传播者”。

09-曹斐：

非-真人秀，2006年

曹斐（Cao Fei，1978-）是一个中国多媒体艺术家，她的作品混合了新旧世界与我们的超高速文化。这幅摄影作品来自她的《非-真人秀》（UN-cosplayer）系列，差不多能说明一切。

10-丽莎·尤斯塔维奇：
 

早上（Small Morning），2005年

丽莎·尤斯塔维奇（Lisa Yuskavage，1962-）主要是因为她的女性裸体而知名。如同上面的作品，他们总是明显丰满。就像皮皮路提·瑞斯特，她也喜欢爆亮的颜色。还有，一般来说，很多水果，象征着生育能力。

11-贾丝廷·库尔兰：
 

瀑布，妈妈婴儿们，2006年

贾丝廷·库尔兰（Justine Kurland，1969-）的摄影倾向于关注逃避的主题，比如田园，被她称为浪漫。她的创作主题来自美国尤其是欧洲的原始田园想象。库尔兰来自波兰，但她现在与其他艺术家一样在纽约生活。

12-卡拉·沃克的剪影全景装置作品
 

卡拉·沃克（Kara Walker，1969-）的剪影全景装置作品讲述了种族主义的残酷和荒淫的故事。她的作品看上去非常漂亮，但当你仔细观察图画中的故事时，你看到了它们的黑暗。她的主题是种族。正如《纽约时报》所曾说的：“它主宰一切。然而就其内涵而言，沃克作品有着混乱矛盾的思想和情感。她专注于种族主义的现实，但不知如何清理这些关联过去与现在的许多思想。她依赖传统二元思维——白人与黑人，强与弱，受害者与捕食者——是动荡和变化的。她只能使用她的艺术——嘲笑、让人羞愧、使人吃惊且极其个人的——保持这种方式。”

编辑：隋萌