Yves Saint Laurent曾经收藏的圆明园失窃文物“兔首”和“鼠首”

全球经济再一次面临着下行压力，奢侈品销售业绩在亚洲市场尤其是中国频现疲软，赚大钱对于大多数人来说都不是易事。今年七月，尤伦斯艺术中心的创始人Guy Ullens宣布将位于北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）出售。而作为现当代艺术重镇的法国，近年来也不停地传出画廊倒闭关门的消息。但是另一边，拍卖市场却一反常态地空前热闹。

英国华丽摇滚代表人物David Bowie在过世半年多之后，仍然制造着热门话题。上个月，伦敦苏富比拍卖行对外宣布，一场以David Bowie生前私藏的艺术品为主体的拍卖会将在今年晚些时候公开竞价出售。与此同时，紧随David Bowie绝尘而去的美国摇滚巨星Prince也被动地在死后卷入疯狂的拍卖市场。根据最新的消息显示，一把他生前最爱的黄色吉他以高达10.3万英镑的拍卖价格被美国印第安纳波利斯小马橄榄球队的老板Jim Irsay揽走，而Prince曾经在自传式电影《Purple Rain》当中穿过的一件外套也在今年六月成功以高价卖出。

David Bowie生前收藏的当代艺术大家Damien Hirst的画作

毫无疑问，不论是David Bowie，还是Prince，虽然生前活跃在流行音乐界，但因为具有某种特定文化的象征意义，他们也成为二十世纪后半叶整个流行文化和消费文化的符号，这种符号深深地影响着年轻人的衣着风尚，成为时尚史上隽永的星光。光是David Bowie这个名字，就被时尚杂志无数次地作为风格主题词，翻来覆去做成时装专题，印成纸面读物供粉丝和潮流追随者膜拜。法国“老顽童”Jean-Paul Gaultier也曾在他同名品牌中以包括Boy George、Grace Jones、Annie Lennox等与David Bowie活跃在同时代的流行音乐巨星形象为灵感创作了2013春夏成衣系列。

流行音乐、电影、现当代艺术和时装的结盟把这些圈子里的人都连成了利益共同体。时装设计师已经摒弃了早年以周游世界、看尽各地民风的方式来寻找灵感，取而代之的是，便利地从生活和工作所在的城市的那些博物馆和画廊里寻找现成的启发。不少设计师动辄拿身边一个未成大器的艺术家朋友的作品当噱头，粗暴地以数码印染的形式搬上衬衫和外套，就能在来季卖成爆款。

当然，一开始的时候，故事并没有这么糟糕。

Christian Dior唯一的关门弟子Yves Saint Laurent大概是时尚界最负盛名的艺术收藏爱好者。2008年，Yves Saint Laurent去世不久，其生前伴侣兼生意伙伴Pierre Berge就把两人的共同收藏公开进行拍卖。直到那时候，国人才惊奇地发现，北京颐和园在十九世纪中期遭遇英法联军洗劫后下落不明的几个十二生肖兽首中，兔首和鼠首竟就静静躺在Yves Saint Laurent的私宅里。这也是兔首和鼠首在圆明园遭遇洗劫之后首度出现在公众视线里。

Yves Saint Laurent以毕加索立体主义绘画为灵感的女装设计

Yves Saint Laurent不仅仅是一个狂热的古董收藏者，还是一个名副其实的现代艺术的推波助澜者。同时代的美国波普艺术家Andy Warhol和他曾是挚交，两个人在各自的领域里不断地受彼此的创作影响。Saint Laurent更是把蒙德里安和毕加索的绘画巧妙地转换成服装造型语言，成就了那个时代最伟大的时装传奇。

可是眼观现下，时装设计师们动不动就在访谈录里高声谈论自己对现代艺术和当代艺术的见解，甚至高调地声称自己和某某艺术家是好友，并且收藏了谁谁谁的作品，仿佛这是一种行之有效的自我贴金、标榜品味、提升魅力的办法。

Raf Simons热衷于在他的男装作品中融入当代拼贴绘画和摄影作品的元素

很长一段时间，生活和工作在欧洲的Raf Simons隔三差五就会飞去美国一趟，会一会艺术界的朋友，参加艺术小圈子的活动，顺便买几张画，或者是雕塑和装置作品，然后和艺术家碰碰高脚杯，就成为无话不谈的亲密好友。这和Yves Saint Laurent的习惯有几分相似，却难免显得功利得多——大凡和Raf Simons私交亲密的艺术家朋友，要么被他买下画作的版权，然后印到他设计的衬衫上，要么被他曾经效力的东家签约成为品牌合作的艺术家，不定时地和时装搞搞艺术跨界合作，联合办一个“时装x艺术”类似主题的展。Raf Simons可能自己都不曾意识到，他的当代艺术资源最后往往都成为他所效忠的品牌在商业策略上领跑竞争者的资本。虽然不论从设计师/品牌，还是艺术家的角度来看，这都是双赢的局面，却难以掩饰时装设计走到今天这个节骨眼上设计师们灵感愈加枯竭贫瘠的事实，于是不得不挪用当代艺术的现成视界。

直到David Bowie与世长辞，他的家人为他留下的大量收藏品的保存问题感到苦恼，最终决定通过苏富比拍卖行对外拍卖，许多人才知道这个伟大的音乐人、时装偶像生前一直有低调收藏古董和艺术品的习惯。

Yves Saint Laurent在上世纪八十年代初访问中国时与京剧表演艺术家在后台的合影

John Galliano以印度民间莎莉造型为灵感所设计的同名品牌2003春夏成衣作品

有资深收藏家说，收藏是观看这个世界和人生的另一种方式。David Bowie曾经说：“艺术品是我唯一渴望拥有的事物，为我的生命提供恒常稳定的养份，供我吸收运用，清晨新起，每能改变心情。同一件作品更随着我的经历，为我带来不同的转变。”而另外一部分人则不排除为了更为现实的利益而收藏。不论通过哪一种，时装都可以从中得利。只是，那个年代，Yves Saint Laurent在改革开放之初率先访问中国，深入京剧舞台背后发掘中国民间文艺样式的年代，John Galliano为了一个印度主题或是日本主题的新系列，花上两三个月甚至更长时间到当地去采风的时代，已经和这个时代的设计师渐行渐远了。

编辑：江兵