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毕加索：“头盖骨是世上最美的艺术”
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2016-08-16 16:42:08 来源：YT云图
Skull， urchins and lamp on a table， 1943
头盖骨，西方美术史上象征着死亡的传统标志，使毕加索一生为之着迷。二战中巴黎被占领的时期里，毕加索创作了许多头盖骨静物画，以捕捉这个城市的紧张与迷茫的情绪。虽然在艺术上它们可能是人类死亡的寓言，但是在毕加索的绘画中，头盖骨不仅是死亡的象征，还是人的脆弱性与战争浩劫的凄美的标志。
Still Life with Skull， Leeks， and Pitcher， March 14， 1945
Leeks， fish head， skull and pitcher， 1945
毕加索曾说：“头骨是美丽的雕塑——骨头表现了造物之手留下的痕迹，这里很平滑，那里又把塑造生命的泥土挤在一起，比如眼窝周围松弛的眼睑。”
Crane and pitcher， 1945
完成于1945年的《头盖骨与水罐(Crane and pitcher)》中，画面的情境是紧张的，桌子上的头盖骨与水罐面面相觑；它们之间有一道白色的光，光线并不是柔和地进入，而是像一把锋利的斧口，冰冷而疼痛。
Skull and leeks， 1945
在接下来的同类主题作品中的一幅——《头盖骨与大葱(Skull and leeks)》中，那种伤感的焦虑，显得尤为强烈。头盖骨与大葱被放置于同一侧，大葱的根部朝向水罐，像两只手臂一样像水罐伸出，只展示了侧面的头盖骨则像在全力呐喊——这种构图充满了戏剧性。
Black Jug and Skull， 1946
Still Life With Book， Skull and Oil Lamp， March 1946
Composition with Skull， 1908
其实，早就在1908年，毕加索就创作了一幅带有头盖骨的静物画Composition with Skull，不过，那幅画中的头盖骨，就如vanitas（静物画的一种题材）中的头盖骨一样，还只是死亡与虚荣的象征。
Still life with skull on an armchair， 1946
Death‘s Head， 1943
毕加索对头盖骨的思考还延伸至他的雕塑作品中。二战中，1941年起，毕加索开始创作头盖骨青铜雕塑，名为“死神的头盖骨(Death’s Head)”。毕加索的头盖骨青铜雕塑是一个无法摧毁的体块，只有核心没有外壳。它没有局部：混合着脑壳的下颔是一个单一的不可分割的独立体。滑向斜面的巨大眼窝，无法想象正面；而那两个大大的眼洞，没有被框在或包含在眼窝内，而是，恰好相反，它们直瞪着，就好像是由内而外开凿出道路似的。在第二次世界大战的关键时刻，这一形象非常合适，毕加索的“死神的头盖骨”是在死神之中再生的活力。
编辑：汪珂宇
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