专访|杜曦云：当代艺术家的主要责任是贡献智慧
0条评论
2016-08-16 17:35:37 来源：99艺术网
当代艺术本质是观念艺术，当代艺术家的主要责任是贡献出智慧而不是手艺。——杜曦云
杜曦云，一个把中国当代艺术解读为“当代文明+中国现实+艺术表达”的知名策展人、批评家。对视觉作品敏锐准确的判断力，对历史和社会背景的重视，是他的鲜明特点。他策划了很多大型当代艺术展，并有很多犀利的文章广为传播。曾主编《艺术时代》等专业刊物，也曾发起和组织“中国当代艺术金棕榈·金酸莓评奖”，近年来还担任《成都商报》艺术专栏主笔、《中外对话》的艺术撰稿人等。他强调在国际视野、当代文明的背景中判断中国当代艺术，在政治经济学的框架中界定文化。
近期策展：
2016
B区：北京计划，BETWEEN艺术实验室，北京
北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，北京
2015
走向西部2-触底，银川当代美术馆，银川
僭越，泰得国际艺术港，北京
张承龙（以下简称：张），《艺术品投资》杂志记者。
杜曦云（以下简称：杜），第三届南京国际美术展评审策展人，批评家。
1/
张：策展人对一般民众而言还是一个陌生的术语，先请谈谈何谓策展人？这个身份在展览当中的重要性何为？您认为一个策展人最重要的素质或能力是哪方面？
杜：我认为策展人最重要的能力是：在流动变化的复杂现场中，及时发现能触及当下核心问题的艺术思潮、艺术作品、艺术家等，通过学术命名和梳理、寻找平台、筹集资金，把理想变成现实。
2/
张：作为资深策展人，想先请您谈谈您一直以来的策展思路？一个好的策展在策展之初的预期和展览呈现上做到多少比例算是一个成功的展览？
杜：在复杂多变的现场中，我也在不断试验，并集中精力关注那些围绕“个体在公民社会应享有的权利”展开工作的艺术家。当代艺术本质是观念艺术，当代艺术家的主要责任是贡献出智慧而不是手艺，智慧的观念、精彩的表达，是我选择艺术家时的重要标准。
策展的具体目的是衡量展览“成功与否”的标准，每个展览的具体目的是不同的。展览越大，越是众人意志和智慧的共同参与，而且最初预期在复杂现场中往往会不断被打磨或矫正，这也是现场富有魅力之处。泛泛而谈的话，理想在具体实施时能兑现70%，就已经非常好了。
3/
张：您是如何理解本次美展的主题《HISTORICODE：萧条与供给》的？
杜：人的所有问题，实质都是利益问题。经济的萧条直接而深刻的影响着每个领域的个体，当代艺术当然无法幸免。比如，中国当代艺术界的很多人，面对资本和强力时，这十来年严重透支了自己的尊严和立身之本，走到今天，如何能不萧条？！搞懂萧条的原因是什么，才可能积极供给、走出萧条。
4/
张：《HISTORICODE：萧条与供给》，字面上看，既涵盖历史意义，又要考虑现实问题，还引入经济学术语，但最后展览的呈现却是艺术的形式，这些复杂问题的交织在一起，您怎么看？毫无疑问，这些不可能面面俱到，如果您的策展思路有条主线，将会是什么，为什么？
杜：文化、经济、政治从来都是相辅相成的整体，当代艺术本来就该“既涵盖历史意义，又要考虑现实问题，还引入经济学术语，最后展览的呈现却是艺术的”。大树上的一片叶子，如果拒绝承认土壤、水分、空气、阳光对它的滋养，那该有多无知而自大？
我的策展路线是：“个体在公民社会应享有的权利”和目前遭遇的现状。
艺术家首先是人，艺术首先是一种表达。人在生存处境中遭遇到了什么问题？有没有表达出来？表达的实际效果如何？这些，是生命的重要组成部分。
5/
张：作为策展人您为此次南京国际美术展提名的艺术家最大的考量是什么？您希望最后的展览将到达一个什么样的预期？
杜：对当下的文化、秩序有独立思考，以艺术的方式介入或表达。
我希望他们的作品能有好的展示效果和传播效果，如果还能有经济回报，那就更好了，但这无法预设，更不能强求。
6/
张：南京国际美术展是中国民营艺术机构创办的国际性美术展，作为富有经验的策展人，您对这次整个策展团队是如何看待的？对民营艺术机构的运作有何期待吗？
杜：我关注一个个精彩的个体，然后是个体们的合作方式。
我希望民营艺术机构能多参照国际标准。
7/
张：在中国，专业的艺术展还远没有达到被普通民众接纳的程度，看展和参观的人群还是以业内人士和艺术爱好者居多，南京国际美展从创办时起的一大宗旨是要对普通民众进行艺术的普及和推广，但是今年的美展主题专业且学术性强，缺少像前两届如西方大师真迹展等亮点，作为策展人如果我们要向普通民众推广美展，您有没有好的建议和举措？
杜：每个生命都是平等的，没有不普通人和普通人，只有热爱智慧和美感的人、不热爱智慧和美感的人。
尊重人的基本情感、说真话，这是当代艺术最重要的前提。有了这个前提的话，尽可能简洁生动、通俗有趣，不要用行会黑话把自己和别人都搞晕了。
编辑：汪珂宇
标签
0条评论
评论