他画了史上最丑的画,看似简单却史上最贵
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2016-08-19 10:42:13 来源:搜狐公众平台 作者:ART-Q
马蒂斯,野兽派先驱,与毕加索、安迪沃霍尔和达利并称为20世纪影响世界最重要的当代艺术大师。然而,他却是这四人中最不知名的一个,绝对算不上家喻户晓,即使大家看到了他的作品,恐怕也容易嗤之以鼻。原因就是,他的画儿,怎么看都像是你我他能画出来的,更别说被捧上天的那些剪纸了……但是这些看似简单的作品却改写了西方当代艺术史。
《舞蹈》 260cmx391cm 亨利·马蒂斯 1910
《开着的窗户》(1905)
《科利尤尔的屋顶》,1905年
《戴帽子的妇人》 1905 79.4cmx59.7 cm
《红色的画室》
马蒂斯《束花 The Sheaf》
《波利尼西亚群岛,天空》1946 196cm x 312cm
1998年世界杯主题曲演唱者卡拉·布吕尼穿着的白鸽裙由YSL设计
剪纸作品《Icarus》, 1947
IPOD广告创意
剪纸作品《The Snail》(蜗牛), 1953
2012伦敦奥运会会徽
《舞蹈》 260cmx391cm 亨利·马蒂斯 1910
Q:这几只龙虾人在菠菜里跳舞的简笔画,是怎么改变艺术史的?
A:西方当代艺术史,就是一部不断颠覆人们认知的历史。只要你打败了人们固有的审美标准,你就算是在艺术潮流浪尖儿上的人。我们现在看这幅作品无感,因为我们现代环境的设计和图案,就是类似这样,趋于平面化和简单化的设计了。可你想想,马蒂斯那个年代的人们,无论是教堂还是美术馆,艺术作品里的人物都长这样的...
Q:对比这张图片,我觉得马蒂斯那幅《舞蹈》简直是太丑了……
A:的确,马蒂斯在他生活的年代,他是艺术圈里公认的一个奇葩,几乎所有人都不喜欢他的画,认为他简直戏谑了欧洲几百年以来的审美。从文艺复兴开始,人们就认为能够无限接近真实,凝集情感和具有戏剧张力的画才是好的艺术作品。但是马蒂斯破坏了一切,他大胆的运用色彩,简化细节,甚至完全抛弃了对细节的描绘,比印象派走得更远,更狂野。在下边这两幅图里,你能看到马蒂斯完全不顾及真实景象,反而为所欲为的画自己想看到的世界。
《开着的窗户》(1905)
《科利尤尔的屋顶》,1905年
A: 马蒂斯开始随意的移动画布上的色块,而不去管现实看上去是什么样子。他真正的让色彩互相呼应,对话。同时,你还会发现他的画作运用了很多强烈对比的补色,尽管红配绿让人看了不那么舒服,但这是其它艺术家从未尝试过的画法。马蒂斯曾经说过,“同样是绿色,1千克比0.5千克更绿”。其实他想表达的意思是,要想让色彩显得更浓烈,必须大胆使用它,不能小块小块儿的用。他创造了西方艺术史上从未有过的着色方法。
《戴帽子的妇人》 1905 79.4cmx59.7 cm
Q: 这位妇人看到自己被画成这样,没有发飙吗?
A:这位幸运的女士叫Emilie,是马蒂斯的第二任妻子,她陪伴了马蒂斯整整42年,给他生了两个孩子,并把马蒂斯与他前妻生的孩子一起抚养长大。遗憾的是,马蒂斯60多岁时看上了年仅20岁的青年演员,就把她休了。但她仍然是幸运的,这个画像将让她名垂青史。事实上,这幅画充分体现了马蒂斯野兽一般的色彩运用,这是第一幅具有现代意义的画像。
《红色的画室》
Q:这个乱七八糟一团红色的画,到底好在哪里,连透视都没有。
A:你说对了,这幅画马蒂斯不仅颜色更加大胆,连透视都抛弃了。但仔细看,你会发先这幅画特别有趣。这的确是一间屋子,尽管家具都被简化的隐去了其立体感,你仍然能看到衣柜、桌子和一座钟。再仔细去看,你会发现这座钟是没有指针的,这正预示着时间的停止。《红色的画室》是马蒂斯被广受赞誉的作品。在这里,他停止了时间,破坏了透视,让室内所有的东西都漂浮出来,让人们陷入到红色无限的空间里。
从这幅作品说开去,马蒂斯在艺术手法上的创举,又影响了一批美国50年代的抽象画家,这里就有大名鼎鼎的Mark Routhko,他在久久凝视着《红色画室》之后,感动到潸然泪下。Routhko坦言自己所有的作品,都是长久的对马蒂斯作品的观察与琢磨而得来的。
而米菲的作者,也坦言是马蒂斯激发了他的创作灵感。
马蒂斯《束花 The Sheaf》
Q:那为什么说是马蒂斯创造了我们眼中的世界?
A:马蒂斯对色彩组合的研究和大胆运用,从织布装饰,到广告公司创意,再到时尚潮流,几乎都从马蒂斯的作品中受益匪浅,这难道还不能说明他的伟大吗?
《波利尼西亚群岛,天空》1946 196cm x 312cm
1998年世界杯主题曲演唱者卡拉·布吕尼穿着的白鸽裙由YSL设计
剪纸作品《Icarus》, 1947
IPOD广告创意
剪纸作品《The Snail》(蜗牛), 1953
2012伦敦奥运会会徽
编辑:汪珂宇
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