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弗朗切斯科·克莱门特的艺术风格“意大利超前卫”绘画
0条评论 2016-09-01 14:41:21 来源:盛鑫煜当代艺术 

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弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente,1952年3月23日-),

生于那不勒斯,是一位意大利画家,

作品里同时呈现了超现实主义以及表现主义。

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弗朗切斯科·克莱门特的父亲是法官,母亲是画家。这对似乎融会着理智与情感的夫妇膝下只有克莱门特这个孩子,受宠爱应当是显而易见之事。从两岁起,小小的克莱门特年年夏天随父母游历欧洲,参观名胜、出入宫殿教堂、驻足博物馆美术馆。8岁时在普拉多博物馆中目睹委拉斯开兹原作,让克莱门特久久难忘。

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从很早就喜欢绘画的克莱门特并没在美术学院里接受专业训练,一直以自学的方式从事绘画。1970年,克莱门特来到罗马,他没想正规学画,而是进入罗马大学建筑学院学习,美术现代主义建筑大师莱特深深吸引着他。完成了所有课程以后,克莱门特却没参加考试,自然也就没获得许多人重视的文凭。或许,丰富自己的知识,扩大自己的眼界,才是克莱门特重视的。

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弗朗切斯科·克莱门特活跃于7O年代末的意大利”超前卫”运动(rarisaval‘IgLIardia)而受世人瞩目.1981年移居美国纽约,作为美国艺术主流,一直得到艺术世界的关注。至今仍然活跃于美国艺坛。

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他被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家,他通过永恒性的标志,神话,文化和哲学创立了独一无二的图形语言。艺术家在创作媒介的选择—油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画—以及作品主题上的多样性都深受着他游牧民般的艺术生活的影响。

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新表现主义在雕塑领域虽有体现,但就总体而言是一种绘画潮流,它的特色、它的代表人物,都集中在绘画方面。德国的基弗,意大利的克莱门特,都是用绘画体现新表现主义特色的代表性人物。

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克莱门特是一位职业流浪者,他曾多次旅行通过印度和阿富汗,还每年在新墨西哥州的马达拉斯居住数月。他采取一种文化漫游策略,不断更换的生活与文化环境,在不断抛弃风格的过程中进行创作。

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1973年的印度之行同样给年轻人克莱门特留下深刻印象,有别于西方世界的体验后来化入了他的艺术创作。亚洲之行为他找到了一条连接东西方文化的通道,他还曾花费大量时间学习印地语和佛教,东方文化的钻研使他养成了一种非理性、反逻辑的思维方式和沉潜温和的艺术作风。

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克莱门特19岁就在罗马举办过个展。23岁时,博埃蒂介绍的画商斯佩罗内在自己的画廊为他举办了展览,虽然观众寥寥无几,正在罗马旅游的美国美术界大人物卡斯泰利、利奇腾斯坦、柯苏斯却注意到了这位新人的作品。经过一系列展览,克莱门特渐渐能卖画挣钱了。

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折衷主义是克莱门特艺术的显着特征,他避免各种关系之间的对立,从而在各种文化之间、艺术与生活之间以及现实与幻想之间架起桥梁。克莱门特任意采用各种创作技术,从油画、摄影、素描、水彩、湿壁画到马赛克镶嵌画无所不用。他的作品大多描绘的是人像,但人物往往呈现出奇异怪诞的表情与姿态,他还特别突出地表现人物的某些器官,使作品具有某种难以言喻、暧昧不清的超现实意味。

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1979年,克莱门特在欣赏他的画商保罗·门茨的画廊里首次与基亚、库基、帕拉第诺等人共同举办联展,让德国公众见识了意大利美术新一代的领军人物。同年底,意大利评论家奥利瓦为他们在西西里又组织了一次展览,将这批超先锋派展示在意大利人面前。

1980年,克莱门特等新人代表意大利出现在威尼斯双年展上,同时露面的还有美国画家萨尔、施纳贝尔和德国画家基弗、巴泽利兹,可以说,此后被封为新表现主义代表人物中的最重要角色齐聚一堂了。借此时机,克莱门特、基亚、库基三人共同在威尼斯一家小画廊举办了“三C”联展。这三位姓氏以C开头的画家,从此就以三C留名画史艺坛,替意大利美术赢得一份新荣耀。三C之中,克莱门特成就最为突出,一提到意大利新表现主义画家,人们首先会想到他。

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忆及成名前的岁月,克莱门特说道:“我从没打算成为画家,那是个渐进的历程,整个70年代,我的工作像一大本日记,写一半、画一半。随后,几乎不由自主,我开始拥抱那些传统的绘画方式。”

折衷主义是克莱门特艺术的显着特征,他避免各种关系之间的对立,从而在各种文化之间、艺术与生活之间以及现实与幻想之间架起桥梁。克莱门特任意采用各种创作技术,从油画、摄影、素描、水彩、湿壁画到马赛克镶嵌画无所不用。

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他的作品大多描绘的是人像,但人物往往呈现出奇异怪诞的表情与姿态,他还特别突出地表现人物的某些器官,使作品具有某种难以言喻、暧昧不清的超现实意味。

从70年代末创作《第一幅自画像》(1979年)等自画像开始,克莱门特在80年代初推出了一批各具特色的自画像,如《带鸟的自画像》(1980年)、《头上有洞的自画像》(1981年)、《流泪的自画像》(1983年)。在这些自画像上,鲜明地体现出大胆表现的倾向,这既有形式方面的,也有内容方面的。从构图上看,克莱门特在不少幅自画像上把自己的面孔放在画面一角,通常还切掉一块,不保留完整的样子,与一般自画像惯例拉开了距离。

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由于受东方文化的熏染,他的作品充满了东方式的空灵意境,但通过描绘他妻子受孕与分娩形象,他又一度给自己的绘画增添了色情主义品质。20世纪90年代,克莱门特的绘画呈现出丰富的变化,宗教情绪、死亡意象与梦幻情景交替闪现,而始终不变的是破碎的人体与松散的空间。有说“克莱门特的所有风格都得益于他个人的乌托邦中存在的温情、野性和性爱本能,得益于他避免敌对的意愿。”

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在形象刻画上,克莱门特只注意捕捉外貌的基本特征,不考虑细节的精确,神态成为更受重视的所在。更令人吃惊的还在以下反常的处理:他会把自己画成全裸的样子,明确描绘阴茎这个性器官。比这样处理还要反常的要数《自画像》(1980年),在这幅油画上,克莱门特更加大胆地把自己的裸体与头部分割。

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弗朗切斯科·克莱门特水彩画在80年代初是克莱门特特别喜欢运用的一种绘画样式。1982年,他创作了一批同样幅面的水彩画,《我》、《距离》、《等待》、《阿尔巴与弗朗切斯科》都是其中颇有代表性的作品。

意大利有着辉煌的宗教绘画传统,表现基督受难也有严格规范,历代名作大体都遵从一定的图像处理方式。但克莱门特将不同的因素融会起来,构成种种奇异的观念和形象混合体,与以往各类的基督受难历程图毫无相似之处。

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归根结蒂,这套组画本质上仍是画家的主观表现,而非集体意识和大众信仰的展示。“在我看来,这些画像是在那不勒斯一座黑暗的教堂里创作的,但在意大利的朋友眼里,它们看起来像在纽约冬日光线中创作的。”克莱门特这段话暗示出艺术评价常会遇到的难题。

在80年代,克莱门特不只画奇特的画,也画平实的画,一些文艺界人士的肖像就是鲜明的例证。无论是水彩画《罗伯特·马普尔索普》(约1982—1987年)、《让米歇尔·巴斯基亚》(约1982—1987年),还是油画《路易吉·翁塔尼像》(1985年)、《艾伦·金斯伯格像》(1985年),都显示出强烈的写实倾向。简练的笔法,单纯的色彩,严整的构图,都突出着人物的生理和心理特征,符合一般人对肖像画的理解和认识。这类肖像画与他那些自画像,共同组成了克莱门特的肖像画全貌。

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编辑:江兵

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