忠实于流行文化的“波普”，是否已日趋终结？抑或，其只是永恒美学之外常年流动的外延形式？在当下的复杂性之上，回望、重释中西文化中的“波普”，我们猜想，在美术馆这片寂静的艺术墓地之上复原出的流行文化样态到底是怎样？

2016年9月4日，“OVERPOP波普之上”在上海西岸余德耀美术馆开幕。此次展览，近20位中西艺术家游走于“现在时”、“未来时”的艺术现场，由美国著名当代艺术专家杰弗里•戴奇(Jeffrey Deitch)、常驻中国的著名策展人凯伦•史密斯（Karen Smith）担任策展人，知名设计师阿德里安•卡迪（AdrienGardère）为余德耀美术馆量身打造展览陈设。
 
“OVERPOP波普之上”囊括了油画、雕塑、影像和行为等媒介进行的跨界创作，艺术家包括：马思•巴斯（Math Bass），郑曦然（Ian Cheng），萨马拉•戈尔登（Samara Golden），卡米耶•昂罗（Camille Henrot），亚历克斯•伊斯雷尔（Alex Israel），海伦•马腾（Helen Marten），卡特娅•诺维茨科娃（KatjaNovitskova），塔博尔•罗巴克（Tabor Robak），博尔纳•萨马克（BornaSammak），克丽•特赖布（Kerry Tribe），安妮卡•伊（Anicka Yi），何岸，刘野夫，谭天，童昆鸟，吴笛，徐文恺（aaajiao）。
 
此次展览的成型，得缘于余徳耀基金会建立的一批收藏。同时，余徳耀先生及其团队为了推动此次展览进行了历时两年的寻访、实地考察和交流，进过多方努力，展览最终展现了创作于2010年之后的近60件作品。这些作品，媒介形式多样，如同当下世界的某种镜像，明锐的呈现出今日的“时尚”趋势，并在两位国际策展人跨文化、跨地域的对话间呈现出时代复杂性。
 
在杰弗里•戴奇提出的“OVERPOP波普之上”理念之上，两位策展人将视线聚焦于跨越地域的文化对垒。然而，所谓的“OVERPOP波普之上”，到底又是什么？
 
在杰弗里•戴奇的理念中，“OVERPOP波普之上”是聚焦于一群正在界定当代新美学和新态度的艺术家之上的。这些年轻艺术家的作品在波普传统之上，强化了现实图景的刻画，将理查德•汉密尔顿、安迪·沃霍的戏谑移植到当下流行之上。这些艺术家在媒介的选择之上一改波普传统，通过今日更为广泛的VEDIO、影像、装置等展现对于“波普精神”的再还原。艺术家以融合了传统波普的形式回应加速生长的数字图像对视觉环境的冲击，强调作品被纳入工业与手工艺制造业技术的美学范畴内的工艺和执行过程的精确性。在这种界定之上，这些作品并不只是“后网络”艺术。
 
“OVERPOP波普之上”这个称谓是否意味着波普艺术作为一种艺术表现形式已然正式“终结”？在凯伦•史密斯看来，假如它被用来证明波普艺术的审美评判已被新兴一代的态度所主导，那么，中国将提供了一种可以深究的另类答案。中国的快速发展，借助于大众传播技术的转移，出现出一种高度浓缩的流行语境。作为一个可以比对的个案，占据近期中国展览图景主流的正是这样一代年轻艺术家，他们以充满活力的行为模式回应现实和虚拟世界的观念，他们对当下和“语境与呈现方式的冲击”极富洞见。
 

编辑：马玲玲