2016年9月3日下午，“与造物游：壁画与造像对中国当代水墨的影响” 在上海玉衡艺术中心开幕。此次展览由著名艺术理论家、评论家皮道坚担任学术主持，囊括了黄丹、刘琦、马骏、潘汶汛、章燕紫、祝铮鸣这六位水墨领域表示性艺术家最具表现力的作品。
 
此次群展，从“壁画”与“造像”中溯源当代水墨。展览在传统与时代精神之间来回穿梭，回溯的界限模糊不可辨别。对于这种回溯，在过去的年代之中，钱钟书先生曾说到：”“ 新风气的代兴也常有一个相反相成的现象。它一方面强调自己是崭新的东西，和不相容的原有传统立异；而另一方面要表示自己大有来头，非同小可，向古代另找一个传统作为渊源所自。”可见当下与传统关系的复杂性永恒难解。
 
“壁画”与“造像”，这两大艺术形式是中国古代艺术中不可或缺的重要组成部分，无论在语言风格、内容表达，还是美学意象营造，都为当下专注于探寻传统东方美学的艺术家提供了独特的启示性意义。参展的六位当代水墨艺术家以古代壁画、造像为渊源所自，带有超脱色相的审美意趣，在作品中呈现出对传统文化的传承和东方哲学精神共鸣的同时，又表现了各自的差异性。为此，皮道坚先生说道：“当代艺术家们对古代佛教壁画与造像的亲近是一种立足于生命觉悟的色相溯源，是艺术家们与这一往昔传统心灵上的共振与共鸣，这种共振与共鸣的真实表达是几位当代水墨艺术家为我们创造的、值得我们细心品味的‘真意’。”
 
在展览之上，多维度、多视角的探讨中国古典艺术与当代水墨二者间隐匿的逻辑关联，阐释图像背后的深层次内核及语言表现力，一条明确的水墨线索逐渐清晰。
 
据悉，展览将持续到10月3日。
 

编辑：马玲玲