托物言志是中国文人历来的传统，花叶树梢都被赋予了高尚、廉洁、正直的理想人格寄托。周敦颐的“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也”，是对清高君子美好情操的赞美；顾贞观的“一片冷香唯有梦，十分清瘦更无诗”，是文人一颗晶莹剔透的高洁之心。

（防止杀伤力太大，调低了饱和度..）

随着近日某峰会的召开，一幅幅“东风浓艳”牡丹图刷爆每个人的朋友圈。几朵奇葩的绽放，让人再谈到“牡丹图”即联想到地摊上八十块包邮的大行画。其实倒不是 “牡丹题材”成为了中国绘画的毒瘤，而画家的技法实在太过拙劣，匡时今春十周年拍出的蒋廷锡《百种牡丹谱》，朵朵牡丹都完爆这些“东风浓烈”。面对峰会中华丽的背景墙，夏拍中诸位近现代大师笑而不语：

匡时2016夏季拍卖  精品书画专场

王雪涛

“这届牡丹不行”

王雪涛  牡丹

纸本立轴 1963年作

备注：上款人著名编剧徐一亢与八一电影制片厂演员张帆伉俪均雅好收藏。张帆是二十世纪三十年代上海童星，为中国的电影事业做出杰出贡献。这对文艺伉俪与郭沫若、于立群夫妇，著名书画家傅抱石、吴作人、唐云、王雪涛等交好。

尺寸：94×54.5 cm

画家以画幅中的留白活跃了过于浓艳的色调，对比之下也更增添了花的晶莹。此幅画中色彩的巧妙运用为画面增添音乐感和韵律，整体色调是由红艳的牡丹花与青绿的墨叶形成，同时青紫、灰红、黄绿三种色调又能协调为一体，色彩感觉丰富而协调。

吴昌硕

“吾虽老辣，却不往眼睛上辣”

吴昌硕  红菊

纸本镜心 1926年作

尺寸：28.5×42 cm

“苍黄能不染，骨相本来真。”缶翁作画表现出物象的内在气质和生命力，用色沉稳，老笔颓唐，上缀行草书法，片言只字，卷气盎然，即使是小小红菊，也显得清高得体。

吴湖帆、陈之佛

“我们的气质才最适合西湖好吗！”

陈之佛  山茶翠羽图

纸本立轴 1948年作

备注：赵建波提签条

出版：1.《陈之佛艺术馆馆刊》P98，陈之佛艺术馆，2012年；

2.《陈之佛传》P115，上海书画出版社，2014年。

尺寸：80×33 cm

陈之佛笔下的花鸟更倾向一种雅洁之美。

此幅《山茶翠羽》为陈氏工笔花鸟的典型之作，整幅画面工整雅致，花鸟宁静清幽， 画中海棠花外红内粉，既素净又有小家碧玉般的娇憨神态簇拥在飞禽的身旁，欢愉娱明快，淡丽隽永。

吴湖帆  红莲碧沼图并行书七言联

纸本立轴 1944年作

中堂：95×46 cm

对联：136×23.5 cm×2

莲花之出淤泥而不染，恰如文人的清高贞洁、遗世独立，吴湖帆画笔下的莲花便似这股文人气节。画家善用颜色和白粉没骨点染花卉。少许色彩，笔下花卉便风神特别，卓卓可观，如从风露中折来，风娇雨秀。其擅于在熟纸上用洗染技法，画出花卉娇柔的质感，也画出了花卉在露水中的润泽的仪态，尤为擅作荷。

吴湖帆画中有词，特别是婉约派词意。与婉约派词意所追求的缜密秀丽、风流自赏的风格有着紧密的相似之处。画风秀丽丰腴，清隽雅逸。这件荷花作于1944年，用笔含蓄，画法整饬，明丽淡雅，天趣横生。吴湖帆运用撞水、撞色法使色与色融为一体，荷花花瓣的白色与红色统一而有变化，完全改变传统绘画色彩表现上的局限性，构图简洁、明秀，整张作品显得静穆、轻灵。

唐云

“秋天到了，该让菊花上了”

唐云  秋声

纸本立轴

尺寸：94×44 cm

唐云花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。此幅《秋声》笔墨精妙，看似平淡，实则韵味幽长，用墨色描绘枝叶，衬托红色菊花，除去了柔媚之气。花盆边的三只蝉，似是宣告夏日尾声的到来，勾勒点画精心巧妙。题款一句“饱饭黄昏无别事，且来檐下听秋声”，点出画家一派闲适自得的悠然心境，人如其画，画如其人。

编辑：隋萌