左起：鲁迅美术学院当代艺术系系主任 陈小文教授、鲁迅美术学院副院长 李象群 教授、著名当代艺术家 沈少民、鲁迅美术学院当代艺术系系副主任 张丹、著名策展人 方敏儿

2016年9月9日下午4时，艺术家张丹个展 “無所不在”在ZERO零艺术中心拉开帷幕。方敏儿任策展人。此次展览是张丹在北京举办的首个个展。

在开幕现场，鲁迅美术学院副院长李象群教授表示:“张丹毕业于鲁迅美术学院当代艺术系，在他的作品中，我看到了对生命的体验，也看到了未来。”

对于展览主题，策展人方敏儿有这样的解读：“‘无所不在’可以理解为局部或组成元素的极度普遍性，一种间接的于所有地方的存在。”

展览现场

从架上到观念 是一种升华

除了部分架上作品，偌大的展厅都在呈现张丹的装置作品，对于由架上转向观念创作，张丹表示：“这一时期画画得少了，感觉在传统架上绘画的范畴里，已经无法满足对新材料探索的饥渴。我去景德镇做了一批陶瓷观念作品，艺术的表现力拓宽了不少。”“张丹从架上到观念的创作转变，我认为是一个很大的突破，这种突破更是一种升华。”方敏儿评价道。

谈及展出的作品，张丹表示:“我创作的总体思路是由瞬时的下意识动作作用于某种物，形成带有暗喻生命体。在创作过程中，我强调不设计、不可知。在展览现场的呈现上，通过作品、空间和灯光的结合，我试图呈现一种怪诞的剧场。”

方敏儿表示：“在当下极度物质化的社会里，张丹的创作和物有关，物就等于生命体，他的作品好似有形，也是无形的。包括用回收的塑料进行创作，在回收的塑料融为一体之前，他来进行干预。这其中不乏艺术家极其纯粹的思维模式，让观众能在展览中慢慢抽取出他所生成的独有空间，并去感受艺术家从具体的物质世界中所剥离出来的有无尽可能性的世界观。”

展览现场

从“冥”出发 思考中国文化本源

在今年空间站的群展中，张丹参展的作品就表达了对中国传统文化的本源，对冥的关注。在他看来，冥，是一种不可看、不可知、不可感的暗物质，是一块忽明忽暗、不可捉摸的，万物灵魂的栖息地。作为形容词内涵是昏暗、幽深、玄妙、静默、潜心、虚空渺茫等；作为名词的意思是黑夜、神灵、自然、海、灵魂的栖息地等；作为动词的意思是泯灭、暗合等。

在此次的个展中，张丹重新思考了中国文化的本源，对冥的不可知、不可说着迷。通过采取实物拓印铅笔水彩等材料结合拼贴手法，把已有元素拆解重组，在多重空间中碰撞、游移、冥是多变的，不断显现被隐藏、界定被打破，在静心中被关照。一种精神的向导不断探问某种纯粹现成状态的合理性，不断寻求、引导，揭示某种混沌中的生命脉动。冥冥中有某种生命之光，混沌、神秘的力量不断吸引去追逐，正如庄子所说：至道之精，窈冥冥。

据悉，本次展览将持续到2016年9月27日。

《暗意识》

张丹在创作“暗意识”之时，张丹会进入一个下意识状态，用手捏出一些没有任何意义的形状。在此过程中，他尝试无我和物我不分的状态，去感受此刻的 “世界”，这一切物皆“无所不在”的世界，予各物以独有的深意。这些形状不规则的陶瓷，摆放在一块常见的瓷造方形地板上，同上黑釉，进窑遇热后， 两个本不相关的物——不规则形状的陶物与板正四方的瓷板粘在一起，融成一体……四方空间与随意捏出的形状，形成对比，但偶而张丹将不规则形状的陶物刻意排列成有序的图案，这又彷佛跟方正的瓷板产生一种默契。艺术家在整个制作过程中，巧妙地实现了物我一体的无形无我境界，与现象世界中一定之物的互动。

《流》
作品“流”中的泡沫塑料一物则予以极致体现，虽然有说可能是 一万年、两万年后最终可以被环境溶解，但相信不会有现代的人能见证那一刻。这些被废弃的泡沫塑料现在被张丹回收，并再重新变成“原材料”。张丹亲自去到回收再造的机器现场，并抓住了废弃泡沫塑料由机器里出来由稠密的液体 变成固体前的那一瞬间，张丹在某一刻主动中断后直接用双手，在无意识中将之捏成另外一件“物”。在稠密的液体在流淌的过程中，艺术家主动进行干预，并与新形成的“物”直接发生不可分割的关系。那刻或许是一种物我齐一的一个没有界限的境界，这些“物” 摒弃了一切杂念，承载了艺术家集中的精力。 再造塑料背后的悲悯与艺术家敏锐的感知，体现在一件一件充满张力、细节深 刻、人与物天作而成、相互泯合的“作品”中，同时，那绝对不一般的作品的 “形状”与质感，更能体悟世界的万物万形或无边无形的意义为何。
 

《暗物质》

作品“暗物质”，在张丹创作之初，跟之前两件作品的源头一样， 也是由无意识地用手一捏手上的泥巴而来。某一刻，他意外地发现泥巴的形状像一尊小佛塔，自此，他便用同样的心态和方式制造出上百个小塔。展览中每 个小塔自然寂静地摆放在沙上，整件作品充满仪式感，令人联想到一个玄冥之境，张丹曾指出他在创作中常会联想到“冥”这字，那是充满内在和谐恬静的 独化之境界。

 
展览现场

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编辑：冯漫雨