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对于今天全球范围的独立动画实验，如果我们要做出一个全景式的描述，这是非常有难度的，但是我们可以从中找出一些比较有代表性的艺术家和艺术作品以及工作方法来提示这个领域新多元化共生的状况，尤其是因为中国独立动画的成长与中国当代艺术的国际化进程有莫大的关系。独立动画有两个重要的知识背景来源，一是独立电影的系统，二是当代艺术的知识谱系。

2000年以来网络游戏、FLASH动画、水墨动画，3D动画、互动媒体装置、声音艺术、剧场、生物艺术等等领域发生了很大的变化。独立动画的媒介有了极大的拓展，其中部分的独立动画与现场、空间发生了剧场化的互动和体验关系。

尽管独立动画的从业者比较小众，处于地下的孤独试验状态。但是对数字艺术、新媒体领域的拓展是有新的意义，如果我们追本溯源可以发现中国动画的起源，有一个重要的脉络是从绘画中生长出来的，中国80年代早期的水墨动画电影《大闹天宫》、《哪咤闹海》和《小蝌蚪找妈妈》在国际上掀起了一个重要的浪潮,很重要的一点就是民族化风格和东方水墨语言的异国情调，但是为何在80年代以后的25年里中国的水墨动画在国际上又消失了呢？1930年以来的中国动画究竟为全球动画电影浪潮提供了什么样的范式和借鉴意义？为何在1985年以后市场经济到来时，中国的动画产业却一蹶不振？为何日本动画在全球赢得了重要的影响力？中国动画产业和创意园又是如何针对市场和体制来工作的？独立动画是在这种困境中开始的，所以梳理这其中的演变很有必要。.

 

编辑：王晶