2016年9月8日，“感恩”田信峰作品展在中央美术学院的教学展厅拉开帷幕。展览展示了艺术家田信峰先生坚守40年，用业余时光创作的大量杰作。他安静一生，却将他的千言万语雕刻在数百件作品中。其中传递着对自然万物的关爱，对日常生活的热爱，对现实与未来。
 
值得关注的是，多年前的这些作品，大量雕磨展示的动物形象，时下里也是电影里的主角们——这次展览俨然是一个新奇有趣的“动物城”。 最近得到媒体及公众广泛好评的纪录片《我们诞生在中国》中就涉及了多种野生动物，比如金丝猴、雪豹、熊猫、……，这些动物形象皆很早就出现在田信峰老师的创作范围之内。这足以看出，田信峰先生很早就开始从自己的视点关注这些动物。

央美老教授盛杨对其评价道，田信峰在中央美术学院主要做行政工作，他是通过业余时间来搞创作的。他的雕塑才能得天独厚，同时，他也是幸运的，能够在央美这样的环境中来搞创作。田信峰非常勤奋刻苦，常常读书，是个有真才实学的人。他就是没有专业文凭的美院毕业生，没有研究生文凭的研究生。

 
中央美术学院院长助理、教务处处长王晓琳也说到，这个展览让我们看到了老先生寄予的厚望。借这个展览，也为美院的在职人员以及干部提出了更多的要求，要勤奋刻苦坚持不断地把美院的精神传承下去。

 
田信峰曾说，“文革后,在完成一定的教辅行政工作后, 我抱定了躲进小楼成一统,管它春夏与秋冬,走寂寞之道的觉心,抱着埋头拉车,鲜花自然会在你身后开放的决心,利用寒暑假,没有星期天,奋斗了约三十年⋯⋯” 
“退休了,想大干一场,无奈在工作时得了心梗,经过抢救回来,由雕塑改为画国画。拿钢锤钢钎的手改换毛笔白纸, 工具的改换,手是颤抖的,完全是年轻时期对中国文化水墨的情结,提笔作画,其难度之大可想而知。”
 
“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”十年的病苦，并未消磨他的意志，相反，却点燃了更大的创作激情，成为生命中最坚强的支点：创作源于观察，去不了跑了几十年的动物园，就通过观看动物视频来观察和记录，视频不够翔实，就定期推着小车到美院图书馆借画册、做笔记；打不动石雕，就捏泥稿，泥巴太凉心脏受不了，就改画国画。不知不觉中，年少时对动物体态、习性的本能关注，已慢慢转化为对物种生存现状和人类终极命运的关怀与思考，并最终融汇成对万物的敬畏与礼赞。

 
他独辟蹊径，用对雕塑体积结构的理解来画国画，毛笔不过瘾，遂以手指作笔，皴擦点染，别样风骨，自题为“信峰戏墨”。画中的老猴，他笑称就是自己；老伴随手捡回家的花芽，亦成为画中有温度有意味的风景；手指画加拓印法的水墨实验晕染出不同于雕塑形态的雪豹，却延续了其天马行空、独来独往的精神力；百猴图的长卷显现出对人类未来、生态环境、动物保护的最为质朴的思考与人文关怀；离世前最后一件雕塑作品，不再是孤独的行者或病弱的老猴，而是一对交颈依偎的天鹅。

 
据田信峰的家人所讲，他是个情感不外露的人，所以很多所思所想，都是母亲在各种速写本、笔记本甚至画稿背面的只言片语中了解的（可增加此类小故事的讲述，引发读者内心柔软共鸣）。他的创作思路受传统绘画应物象形的理念影响很深，根据材质本身的样貌稍加提炼雕琢，便有所成，很多保留了材料本身粗燥的肌理效果。在过去的四十年里，艺术家所有的作品都是一刀一斧实实在在打磨出来的，在现在这个高速运转的社会中，这样一辈子的坚守特别稀有，我们非常希望这样的精神能够传承下去。
 
雕塑作品是艺术家与世界连接的桥梁。雕塑家田信峰先生逝去之后，家人开始筹划老人在中央美院的个展，让田老师通过自己的雕塑作品再次感知这个世界。

 
不仅如此，他们还计划将田信峰老人的百幅作品集结成册，包括木雕、石雕、钢雕、石膏、绘画等，奉献给广大读者和雕塑艺术爱好者。
 
展览信息

展览日期：2016年9月18日（星期日）至9月25日（星期日）
开馆时间：周一至周日  上午9：00-下午16：30
展览地点：北京市朝阳区花家地南街8号 中央美术学院 教学展厅
开幕时间：2016年9月18日上午10点
主办单位：中央美术学院

编辑：王晶