2016年9月10日，土耳其艺术家伊恩奇·文涅尔（Inci Eviner）的中国首次个展《复履薄冰》在上海艺术门画廊举行。此次展览展出了伊恩奇·文涅尔的影像、图画（drawings）、纸本拼贴和绘画等作品。同时，展览将聚焦在她的影像装置，并与展厅内的纸本作品相互呼应。

伊恩奇·文涅尔擅长在作品中探讨由男人、女人、无性人甚至半人半兽来进行的一系列荒诞且令人不安的反复动作，包括爱抚、捶打、脱去衣衫及肢体合一等行为，这大概是因为文涅尔受美国后现代主义思想家朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）所提出的「展演性（performativity）」启发的结果。在伊恩奇·文涅尔的影像、装置之中，他常常使用相似角色与动作的重复演出创造了影片中无限循环的效果。同时，她认为性别是由人们反复引述和展演所建构而成，故而她采用充满情欲及彪悍的女性身体来冲击文化规范以反抗固有体制，开创了崭新的自由境地。比如，她此次带来的影像作品之中，少女、移民和难民这些被边缘化的弱势群作为自主性强的个体反抗。

为了了解这位充满政治抱负并极富责任感的女性，我们特意前往艺术门画廊，展开了和她的对话。
 
99艺术网：此次上海个展，您为什么会选择《复履薄冰》作为展览的名字？
伊恩奇·文涅尔：复履薄冰，就是在冰上行走，而在冰上走路的危险不言而喻。在动荡近20年的土耳其进行创作，便是这样一种危险又不安全的状态。世界充满了各式各样的危险，而土耳其的状况不容乐观，身为一位土耳其艺术家，存在的价值大致是就是带给国家一个关于自由的观念。因为，对土耳其的人民而言平等、自由极为稀缺，而对于女性压迫又特别强烈。而我的责任，便是指出其中的不公。正因如此，在整个社会处于一切都很脆弱的时刻，我需要小心翼翼的前行，顶住政治迫害和其它的压力，这样的艺术创作无疑如同在薄冰上行走。
 
99艺术网：您的作品一直关注于女性的身份，在您的认知中，什么才是“女性”？这种性别是建立在怎样一个基础之上？这种认知中的“性别”又是否能转移？
伊恩奇·文涅尔：社会对于不同性别角色的给予，使得性别得以成立。在我的认知之中，“女性”的概念源自于女性主义的代表西蒙娜·德·波伏娃所提出的“第二性”概念影响的。也就是说，“女性”其实并不是生下来就是个女人，而是社会造就她会是一个女人。而朱迪斯·巴特勒认为性别是由后天社会制度和传统所决定的，并非纯粹生理限制，因而人们表现出的取向构成了自我认同的性别，我也十分认同。对于“性别”，我们过于简化为两种状态的简化对立，其实，除了男人、女人之外，还包括同性恋、双性人、无性人等等。就此基础上而言，“性别”其实是可以转移的。我试图解放一个女性的模仿被定义的概念，将传统艺术史中女性的身份转移，比如说裸女。在传统的视角之中，女性是被描绘的，是被凝视的那一方。而在我的作品里，女性不再是被动，或者静态的角色。我想要通过她们持续的表演，或重复在一个动作当之中，以去破解观者对于女性的原有概念。或许你观看我的画作，其中的“女性”与你期待中的女性或者是男性的样子都不相似。


99艺术网： 在此次展览中，您带来了很多图画（drawings），这些类似电影分镜头作品与您的影像作品又有何种关系？
伊恩奇·文涅尔：假设作家是透过文字来表达或者书写，那么我就是透过图画的过程。图画（drawings）是我的语言，一种视觉的表达，也是我创作最根基、最原始的部分。作为我一切艺术的出发点，图画承载者我的创作过程，在它的基础之上才慢慢变成影片，变成其它你所见到的一切。对我而言，视频影像其实也如同绘画一样，某方面它不再像我们现在看的电影那么具有视觉性，它更具平面感，也更适宜于表达。媒介本身对我而言并不是重点，而是一个态度，一个艺术家的态度，他去尝试不同媒介的过程。
 

编辑：马玲玲