9月24日，“从绘画到动画”艺术展在苏州金鸡湖美术馆拉开帷幕。展览汇聚了25位有代表性艺术家的28件艺术作品，通过对不同风格作品的演绎，诠释这个领域多元共生的状况，呈现独立动画的发展概貌。
 
独立动画一般是小制作的艺术动画，是艺术家个体或者小组以独立的艺术观念来创作的一类动画作品。它的精神实质是个人美学下的前卫探索，从这些独立动画影像的观看与阅读中，会透露出中国乃至世界的个体性价值的端倪。目前，独立动画依旧是一个当代艺术实验中的新生事物，充满了无限的循环可能和具有实验性的内在张力。

 
随着新媒体介入人们的生活领域，我国原创独立动画逐步发展起来，但是目前独立动画的受众仍属小众，还没有形成真正意义上的群体效应,学术前沿的成果也尚未被大众和市场广泛接受与转换。相较其他艺术形式，独立动画的创作和传播需要参与，独立动画的表达和审美需要理解。所以本次画展的意义就是为独立动画的研究、展示、教育、发展搭建一个专业平台，持续推广和传播独立动画，为独立动画的发展做出有益的尝试。

 
在本次展览作品的类别上不仅涉及了独立动画的展示，还涉及到了陈列展示、互动装置、数字版画、影像、油画、综合材料等种类，当然，这些展示都是艺术家关于动画系列创作的延伸，与该展相关论坛中所讨论的，从“绘画”到“动画”再到“其它”的工作方法论相关。策展人张小涛对此表示，今天的艺术一定是充满变化的，它与科技、人文、媒体等等无法分割，我们不愿意掉进只有动画的小圈子里面，给它很多的设限。

目前来看，国内在做独立动画的基本上以高校学生为主体，其次是一些海归艺术家。本次展览几乎有六成艺术家有海外留学背景。他们通过作品亦带来了一些国外对于独立动画的认知，使得该展拥有了国际化的特性。
 
同时，本次展览还承担起独立动画研究和推广的重任。开幕式当日上午，以“全球化潮流中实验动画的观念与方法”为主题的论坛如期举行。参展的青年艺术家刘茜懿以“动画非动画”、“独立非独立”的两个关键词对论坛内容进行了准确地概括。

 
艺评家、策展人李振华在论坛中谈到“艺术家的姿态”，回顾了数位艺术家的代表作品，引领大家去思考艺术家如何将创作植入到空间，如何与当下社会以及网络发生关系。他认为，认清录像艺术发展的根源和现状，也许可以帮我们认清其创作上的联系，和绘画、摄影、行为、装置之间的关系。从这个角度出发，可以更好的区分，录像是作为主题的录像艺术，还是录像作为客体的记录。
 
中央美院教授、艺术家缪晓春在讲自己的三维动画创作历程时说道，最早我持续了十几年的绘画经历，04年开始，因为三维技术比较容易掌握了，就开始用三维软件来做动画，从二维到三维，从静态到动态，三维动画给予了我巨大的发挥空间。目前来讲，除了从“绘画”到“动画” ，我还要从“动画”到更多的东西，可能还要回到绘画、雕塑等领域。由于三维动画的的特殊性，它同时带给我想象力的改变，三维动画让我无所限制地去“玩”，不过，三维动画也会受制于团队、商业、资金等方面的问题，它也并不是独立的，所以这是一个悖论。 本次展览策展人张小涛认为图象就是炼丹术、巫术，你提炼的图象是对应天地万物的，无论是高科技，还是土还是布还是线这些都不重要，你背后的逻辑系统产生特别强大的东西才最重要。他同样认为动画要走向其他领域或者未知场域，他常常告诫自己以及自己的团队，要注意一种历史感和现场感，不要在封闭的小圈子当中去做动画，今天的全球化会带来碎片化、垃圾化的内容，我们需要及时滤掉，建立自己的系统。
 
艺术家山村浩二、成正焕、 在研讨会中为与会者讲述了他们创作独立动画的艺术生涯，就自己的作品提供了很多自我创作独立动画的经验。他们的作品不只是就动画谈动画，亦从动画外延至时间、空间、情感、叙事。

 
据悉，展览将持续至11月23日。配合展览的系列艺教活动也将在10月、11月中不定期展开，籍此让更多的百姓在参与中对独立动画有了更深入的理解。

展览现场：

 

编辑：王晶