从广州火车站出来，我坐上了一辆佛山牌照的出租车，40多分钟后才到乐从镇上的一栋写字楼，附近是一片破旧的厂房。陈英杰把我领上了他的工作室，还没落座，他便开始烧水泡茶。工作室里家具不多，他用手机蓝牙连上了门边的一台音响，空荡的房间响起了舒缓的轻音乐。

和很多佛山本地青年一样，91年出生的陈英杰对于喝茶这件事情有独钟，但是他的工作却似乎与这里的一切都无关—涂鸦。过去的三年多时间，他的作品受到了许多国际品牌的青睐，他的客户中有沃尔沃，大众，联想，麦当劳，阿迪达斯和LV等。

陈英杰和他的作品

和西方传统的涂鸦不同，英杰的作品有着浓郁的中国国画风。他喜欢将喷漆泼贱在一面墙或者是巨幅画布上，然后再用细笔勾勒。他特别喜欢画动物，尽管他属羊，但是他更喜欢画老虎，狮子，猎豹，老鹰和毒蛇。这些动物的共同点是，它们都是捕猎者，英杰喜欢它们猛、狠、快、准的敏捷动作，以及凌厉的眼神。

陈英杰和他的作品

陈英杰和他的作品

去年，新加坡虎啤（Tiger Beer）在全球范围内发起了一项名为“Uncage”的营销活动，邀请了许多世界各地的艺术家，英杰正是其中一个。当他听说品牌的slogan是“释放心中的老虎”时，他感受到一种强烈的共鸣，于是便有了这次合作。

陈英杰为Tiger Beer创作的作品

做创意的人，似乎通常都有些不同寻常的经历和个性。英杰就印证了这一点。他从小就是跟着自己的父亲学习国画和山水画，但是他的学习成绩一直不太好，读高中的时候，课本上几乎都是自己画的卡通人物和素描，于是有了一个外号：“画图男”。直到现在，大家依然这么叫他。

高中毕业后，英杰去了新加坡莱佛士设计学院读书。在那里，他第一次接触到涂鸦，而且不由自主地爱上了这种自由不羁的街头艺术。

涂鸦的确是一种非常容易令年轻人着迷的东西。拿着各种颜料的罐子，戴着连衣帽，在大城市的各种角落神出鬼没，画下自己的个性。这种最早在60年代出现在纽约，底层人民用来表达抗议的工具，后来逐渐成为了理想主义艺术家们的街头创作，只是那些艺术家大多都穷困潦倒，涂鸦文化也一直被政府抵制。

直到最近10年，涂鸦才从地下逐渐转到地上。像许多曾经的亚文化一样，它变成了年轻潮流的代表，以及商业品牌的心头好，而曾经贫穷的涂鸦艺术家也变成了收入还不错的商业广告创作者。

当他还在新加坡读书的时候，英杰没有想过以后能够以此为生。当时，这个质朴的佛山男孩没有想太多，毕业后回到了佛山老家。不过在那里，他没法找到一份“艺术家”或者是和涂鸦相关的工作，而是在办公室做起了文员，一个月工资1500多块。

“我从新加坡刚回国，我不希望爸妈跟我说‘你没钱还要搞艺术’，所以我觉得我应该去上班，但是上班不适合我，于是干了一个月就决定结束自己的打工生涯。”英杰说。

辞职之后，他把1000块给了家里人，只给自己留了500块买画笔，并且开始了一段时间的“闭门修炼”。偶尔，他也会和朋友游走在佛山的废弃厂房里进行涂鸦。每次创作完，英杰会把自己比较满意的作品上传到Instagram和微博上。目前，他在两家平台上分别拥有近6万和近8万粉丝。

而社交网络让更多的人认识了这位佛山少年，包括世界各地的广告主。正是通过这些平台，沃尔沃看到了他的作品，主动找上门，邀请他参加在瑞士苏黎士中央火车站举办的2012沃尔沃艺术展。

那是英杰第一次和品牌合作。他还清楚的记得当时自己的兴奋和紧张，收到邀请之后每天都神经紧绷，晚上睡不着，却也迟迟找不到创作的灵感。当时还不太会开车的他居然借来了她妈的车，挂空挡，点火，猛踩油门，让车迸发出了一阵嘈杂的轰鸣声。当起了一身的鸡皮疙瘩的那一刻，他突然觉得“灵感来了”。

跟沃尔沃的合作的那幅作品，让许多外国观众第一次看到山水画和涂鸦的结合。很容易，人们就记住了这个独特的风格和这个年轻的中国男孩。

陈英杰为沃尔沃创作的作品

2013年，另一家汽车品牌大众邀请英杰现场创作，品牌方的要求是“让更多人参与”。于是，他邀请300位上汽大众的嘉宾往一面白墙上使劲砸颜料球，砸了整整两天，砸完之后的整面墙看起来凌乱不堪，最后通过他的勾勒，墙上出现了一头栩栩如生的猎豹。

陈英杰为大众创作的作品

让他名声大振的一次合作是在2014年巴西世界杯上，麦当劳推出了12款限量版的薯条盒，其中一款的创作者正是陈英杰。因为是万众瞩目的世界杯，英杰从2013年就已经开始着手整个项目，中间和品牌开了很多次视频会议。

陈英杰为麦当劳设计的2014年巴西世界杯限量版薯条盒

跟LV的合作过程也大致如此。英杰的任务是在LV上海的旗舰店外给一些装置设计涂鸦图案，他在刚拿到这个case的时候也怀疑过涂鸦能否很好地跟图案一向简洁的高端奢侈品牌结合在一起。“聆听他们品牌的故事，看他们的产品，看他们的装修，中间开了很多次会，中间要给出很多方案，客户会给出反馈，这是一个相互试探的过程，”英杰说。

陈英杰为LV设计装置图案

涂鸦与商业广告的结合，对于创作者来说有时候是一种有趣的尝试，但同时它也可能变成一种对艺术家的限制。国际大牌在合作的时候往往有更强的话语权，跟他们的合作过程漫长，流程繁复，不过好处是，他们有更多的预算，更丰富的品牌价值和影响力。

英杰从最初接广告单时的纯粹兴奋，逐渐变得冷静成熟。他开始懂得跟大品牌合作时首先必须充分了解对方的需求，以及进行耐心细致的沟通，不可能像过去一样“想画什么画什么”。

经过几次商业合作之后，英杰也逐渐理解品牌方的意图和自己的角色，“我的作用就是为品牌注入不同的血脉，讲述不同的故事，让品牌跟客户之间建立起信任关系。”

而对于英杰，他需要做的是在“保留自己风格”和“满足品牌需求”之间找到一种平衡。“我必须很清楚跟商业结合是怎样的态度。如果合作不好，我会被品牌所取代，对我来说，我不能在商业合作中迷失自己，不能淹没自己的个性。如果有客户给我一张草图，然后说，你按照这个画吧，我是不会接受的。”英杰这样表达自己的态度。

最近两年，英杰开始有选择性的接广告了。在选择品牌时，最重要的选择标准是：对方品牌是否有精神内涵，是否知道自己想要什么，以及自己是否认同对方的品牌价值。

他最喜欢的合作品牌之一是两年前他曾接触的一个台湾潮流品牌“金银帝国”。品牌创始人在洛杉矶长大，喜欢西方的黑帮文化和中国的图腾文化。“我很喜欢他们的态度，做自己，怎么了”，他对于这样的品牌理念很有共鸣。

短短入行几年时间，可以说英杰在涂鸦广告界有了一席之地。当然，这并不是因为英杰的作品已经达到了大师级的水平。更大的程度上，是品牌对于年轻、个性化风格的需求，以及中国元素被追捧的时代，让这个佛山男孩和他独创的中国风涂鸦成为了一种象征。

这也是为什么去年阿迪达斯在为superstar系列拍摄了的一条广告中，他们邀请了陈奕迅和五位不同领域的艺术家参与，英杰就是其中一个。

幸好，英杰有着与他年纪不相匹配的成熟和沉着。他没有沉浸在过早的成功光环中，也不急着赚钱。在跑去满世界给国际大牌创作后，他依然还是选择留在老家佛山。在这里，他感觉自己更能够沉下心在创作上。最近这段时间，他没有接商业项目，而是开始重新钻研纸本水墨，临摹和学习张大千和吴冠中等大师的画作。

“在我这个阶段，（商业项目）不能没有，因为它可以给我很多支撑，但是它也不能太多，因为我没有那么多精力，我要把基础打的更扎实。”英杰说。

编辑：江兵