第二届ASIA NOW 2016巴黎亚洲艺术博览会在19日拉开帷幕，本次展会汇集了亚洲13个地区的34家画廊，在画廊单元及各类特别项目中共汇集140位艺术家，展会期间共设置6个对话单元，与会嘉宾包括蓬皮杜美术馆馆长、著名策展人、出版人，可谓盛况空前。

亚洲古代艺术研究及收藏在欧洲已有近一个多世纪的发展史，其近现代艺术则较欧美近现代而言逊于规模和超前性。相比之下，在向前追溯多则三十余年，近则千禧年后的这16年间，亚洲当代艺术在以西方当代美术为主流的世界艺术版图中呈现的成长态势愈发不可小觑。在几代艺术家的青春创作中，亚洲当代艺术话语逐渐自立，独成一统，同时兼容东西人文、学术领域多方面的新潮新知，逐渐形成亚洲当代艺术创作的全新地缘性小气候。在西方艺术话语及市场体系所维系的大环境中，Asia Now2016剑走偏锋，选址一座位于凯旋门附近奥什大街上的19世纪宅邸。作为欧洲范围内唯一一个致力于为亚洲画廊提供推广平台的艺博会，第二届Asia Now吸引到超过34家不同画廊参展，相较第一届参展机构翻倍。

图一，图二为Asia Now 2016巴黎亚洲艺术博览会位于Hoche大街宅邸内的主会场外观

在奥什大街9号院内院里点亮的Asia Now 2016会标

本次的参展画廊达到34家，地理版图上不仅涵盖了亚洲各国的本土艺术，亦有在亚洲开设分部或代理有亚洲艺术家的几个欧洲籍画廊参展。除再次参展的千高原艺术空间以及艺法画廊、Leo Xu Projects等本土艺术空间之外，没顶画廊、唐人当代艺术中心、那特画廊、Tabula Rasa画廊、Vanguard画廊和弗羽森画廊等也加盟展会，为在西方普遍被忽视的中国艺术家提供了一个与欧洲藏家直接接触的机会，同时也为相对而言自足自洽的欧洲艺术市场带来亚洲当代艺术创作的新风。除了传统意义上市场强劲的东亚国家，柬埔寨画廊Sa Sa Bassac、菲律宾画廊The Drawing room、新加坡的Yeo Workshop、Sundaram Tagore画廊也加入展商阵容。来自泰国、菲律宾、马来西亚和新加坡等地的艺术家带来了他们独特的艺术视角，结合多元文化经验、民族性所建立的个体文化认同，外加在探索过程中习得的多样化创作语言，展现出的是与西方不断自我证明同时自我拆解的当代艺术逻辑不同的肌理。

当然，本次展会可堪回味的地方不仅在其内容，展会的选址本身即可圈可点。在奥什大街9号院的整栋宅邸的三层空间内共分布34间画廊、8个特别企划、及若干服务空间，建筑自身的结构已提前规定出大约的参观通路，而在大致呈U型的整体空间中，展位排布紧凑有致，通过众多的门与居室隔墙互相联通并有所遮蔽。整体的参观体验相较常规巨型艺博会而言，很难产生机械性的疲劳，并且意外地令人自在放松。这栋奥斯曼式建筑内部保留着原本的华丽石膏线装饰、壁炉及灯具，并且保留了所有的大型镜面装饰，但唯有墙面施以白漆，带有三分戏谑地呼应了被大多数人默认的“白立方”概念。几乎令人产生错觉，似乎正在某人家中参观其丰富藏品。不仅如此，公寓-画廊这一精品博览会（Boutique Fair）的展陈形式也在很大程度上完成了对上世纪的一些传奇画廊的复古式致敬。近几年，藏家们在大量的（还有新创的）展会和双年、三年展上往来疲惫，Cosy一词自然很难与大多数艺博会的印象重叠起来。

玛格达.唐尼斯画廊展位上，艺术家李洪波的千层折纸雕塑在一只复古柜橱上方陈列

巴黎-北京画廊在展会中展示的东莞籍艺术家李景湖作品《彩虹》

唐人艺术空间带来的蔡磊、徐渠、赵赵等人的作品

陈彧凡、陈彧君的剧场式作品《临时建筑 N3》

特别单元“东南亚创作一览”中展示的新晋印尼艺术家Eko Nugroho创作的挂毯作品“Nenek Moyangku Pabrikan”。

东京Misa Shin画廊展位一角，除了带来著名摄影师东松照明的两组作品之外，Misa Shin画廊也同时展出了年轻艺术家伊庭靖子的油画及小泽刚的视频作品。

首尔画廊The Columns Gallery展位一角的壁炉“展示架”

德韩两地画廊Choi&Lager展位一角的镜面反射，以及来自肖像中注视

弗羽森画廊（Fabien Fryns Fine Art）展位，雕塑家黎薇的超写实雕像“小男孩”；在居室展览空间的衬托下，该雕塑的特殊质地及其写实风格更显生动。

Magda Danysz画廊展品布置一览，仿如置身某一藏家的起居室

同时《艺术界》杂志亦将第二期法语特刊首发安排在本届Asia Now展会，因应这一独立跨媒体与展览平台的出现，展会方面也邀请到诸如蓬皮杜馆长、佳士得国际总监、著名策展人及欧洲知名亚洲当代艺术藏家等加盟本届展会的特别对话单元。本期《艺术界》法语特刊题为“一语山”，首度推出针对翻译实践及跨文化转换等现象进行探讨的系列专题文章。这对于力求达到中英双重可读性的本土老牌双语杂志《艺术界》而言，法语特刊这一企划重新定义了该杂志固有的读者群，延续了主刊的选题式组稿方式以及由分析性文字与图式化排版主导的阅读体验，却也通过对象语言的文化特性得以拓展杂志的内容覆盖面。而在特刊发布同时，Leap也将不久前在上海首次推出的游牧展览Leap Pavillon系列第二场“天真与感伤的小说家”的迁移至巴黎。展览择取各国青年艺术家的十余件作品，将思考导向在当代创作中渐成规模的新型叙事化思维以及其不同表现方式。其中，居住在加拿大的油画创作者肖国辉运用蛋彩技术在亚麻制画布上创作出质地透明、贲张却隐秘的诡谲梦境（魇）；在宋佳益的《人马》系列四联作品中，艺术家将对肢体表象的心理学式观察同其长期以来对悲怆的研究集中在半人马这一象征着他性、歧义、异族的形象中。

同时，特展单元中还有由法国品牌艾格发起，玛格达.唐尼丝（巴黎及上海的Magda Danysz画廊总监）策划的“女性的独立”展览单元，这一单元的展品首先在上海的K11美术馆展出，并在Asia Now会场上通过艾格代言人娜塔莉亚.沃迪亚诺娃的个人基金会对展出作品进行拍卖。除此之外，还有和中国设计品牌“上下”和佳士得拍卖行合作的项目。

艺术家肖国辉在Leap Pavillon单元中展出的作品，“狩猎”，2016，材料：蛋彩、亚麻布，尺寸：200x180cm

艺术家宋佳益在Leap Pavillon单元中展出的作品，“人马”系列研究（四联）

法国品牌艾格X玛格达.唐尼丝联袂呈现的“女性的独立”展览单元

上下工作室X 佳士得中国当代设计特别单元“轻即更多”（Light is more）中展示的“大天地”系列碳纤维椅

德国A3艺术事务所（Arndt Art Agency）特设展览单元“幻想：东南亚创作一览”中的装置作品“交通要道（High Road）”，由艺术家何塞.桑托斯三世（Jose Santos III）创作，共由210块树脂构件组成。

编辑：隋萌