2016年10月30日，群展“物料”在北京798艺术区成艺术中心开幕。本次展览展出了蔡雅玲，李洪波，庞智卿，王雷，夏航五位艺术家的作品。
 
在今天的艺术创作中，观念先行因创作媒介的多元变得更为轻松和常见，这此类创作方式或者说创作习惯的成型也使得今天的艺术媒介往往能在作品本身之外，成为作品讨论的另一重焦点。或许基于这样的相互关系，使得媒介超脱了原本的材料属性，成为作品更具视觉体验的延伸，甚至于在某些艺术家的作品中，你会因为材料而忽略了作品本身，真至于产生这样的想法，如果抽离于艺术之后的媒介会是怎样的一种状态？ “物料”似乎正是这样一个展览，让材料和媒介成为替代作品述说的方式。蔡雅玲的作品《伤感的皮囊》，将日常生活中的一把旧椅子固定在墙面上，用卫生纸和白乳胶包裹起来，被取消了实用功能的生活用具以一种永恒化的姿态凝固在墙面上。纯白所统治的空间和包裹的语言都协助艺术家弱化了现成品的观感，传达出雕塑对传统架上作品观看方式的强悍介入。
  李洪波以纸为媒材的作品，延续着他现阶段标志性的创作语言。他用蜂窝状的结构将纸一层层地粘合在一起，雕刻打磨出坚固却可延展的实体，任由拉伸、扭曲，缩回后又可还原为静态的雕塑。在这个“看山是山、看山不是山、看山还是山”的过程中作品被赋予了不可思议的变化性，缔造出视觉异变的奇观。
 
庞智卿以树脂为材料创作出《关于99朵云》，单纯的创作语言极尽视觉欺骗性地模拟出客观世界中的天空与白云，而材料本身的沉重感被忽略不计，重与轻、沉降与升腾之间的微妙转换正是创作者诗意的表达方式。
 
王雷在延续性的创作中充分发掘着报纸这一公共传播媒材与中国文化现场的天然关联，并借助繁复的手工劳动将物料转换为承载观念并人文关怀的艺术形式，传达着日常物陌生化的视觉经验。他将《北京晚报》一年份的报纸编织成365个口罩，传达出艺术家对于人类生存环境的关注，也是对环境问题背后所隐匿的话语权的追问。
 
夏航远离了传统意义上的造型方式，以解构的手法创造出依赖拆解和多元组合共生的作品体系，不锈钢媒材具有的锋锐质感和反光特质被恰如其分的强化，作品中被解构进而重构的具象形象兼具了疏离地抽象美感，营造出工业感与伤害感并存的审美区间。

未来几年间，成当代艺术中心期望以“物料”为主题的延续性展览呈现中国当代艺术的原创力量。
 
本次展览将展览延续至2016年11月22日。

编辑：成小卫