水墨的当代性转型是一个在激烈争论中不断演进的敏感话题。从封闭到开放，无论是从水墨自身的可能性出发，或是由其他媒介的介入带来创新，都使得水墨这一传统语言，成为当今文化意义上的“活力地带”。
 
正如本次展览学术主持——资深策展人、艺术批评家、艺术管理专家王萌先生所言：“在‘发生性的文化态势’中，水墨正在开始解构艺术问题上的各种束缚，建立属于这个时代的增长点，艺术的活性和创造力正在发挥新的作用。……面对水墨新的事实，需要与之相关的不同角度去切入水墨的形态，既需要一种国际视野的眼光，又需要切近水墨具体语境的评价方式。本次展览‘Ink now：水墨形态’在中英文的主题叙述语境中希望建立一种观察水墨的敞开视野，希望成为一次有益的开始，与今后更多的水墨展览形成一种‘互文’。”

 
一、新形态的水墨概念
 
当代水墨的探索自上个世纪八九十年代就已开始，无论是在媒介、图式、语境，抑或是观念等方面的实践，都围绕着一个终极指向：让水墨语言进入到当代艺术语境。艺术家们以当代多元化视角，将水墨转化为一种感知工具，消融时空和身份的边界，展示水墨艺术的精神能量，和传统文化的现实意义。
本次展览有幸邀请到十位国内著名艺术家（按年龄排序）：胡伟先生、一山先生、沈勤先生、张羽先生、王天德先生、徐累先生、彭薇女士、王煜先生、赵露先生、李关关女士。由威狮国际艺术中心总策展人谢儒杰先生担纲展览策展人，汇集这十位艺术家的二十余幅作品，本次展览将是对当代水墨艺术多元化和前沿实践的一场展示。
 
胡伟先生从综合材料的表达，拓宽了今天传统水墨画理解的范畴，直接切入国际当代艺术语境。

 
作为“后水墨”的创始人，一山先生的作品用抽象的墨色构建，黑与白的律动之美、水与纸的渗化之韵，展示了一个游离于现代绘画与传统水墨之间的苍浑意象。

 
沈勤先生用墨平稳、均匀而不见笔触，墨色层次分明而不单调，虚实相生、空灵禅静，在浓淡晕染中，是千变万化的宋画奥义和千古沉结的伤感悲怀。

 
在《指印》中，实验水墨领军人物——张羽先生通过最大程度上“去笔墨化”，以开创新的水墨形态。从一点开始而至于无限，而无限的点最后又合而为一，无中生有，有归于无，穿越古今，融贯中西。

 
王天德先生坚持传统水墨精神，不断突破材料及观念的限制。在《后山图》系列中，他以火代笔，将灼空的山水或书法创作覆于古代石碑拓片和册页之上，造成局部镂空线形，像是经过岁月和风雨的侵蚀，并改变了欣赏传统书画时图文分立的惯常模式。

 
徐累先生对中国传统材料有着特殊情感，一直以熟宣入画。他的作品蕴含着强烈的复活传统的色彩，并以超现实主义风格，来营造属于自己的图像世界。

 
中国古典美学为彭薇女士提供了源源不断的灵感。在《遥远的信件》中她抛弃了画面，而去画卷轴和册页，将“绘画与制作”按照古人的形制和艺术家的审美形成装置，呈现“再现”与“复制”的视觉错位与暧昧关系。

 
王煜先生的《野火》系列将日常生活的片段转化成图像。火作为一种意外和希翼并存的集合，其瞬间之美凝聚了一场既焦虑不安又温暖欢愉的视觉狂欢。

 
在信息大爆炸时代，如何保持敏感和觉知？赵露先生用各种材料在画面上覆膜，在堆叠出的边界和轮廓中，以佛像、僧侣、犀牛、马等日常物像入画，以至其去魅的世界。

 
李关关女士以马为主要创作题材，通过细腻的描绘，马被艺术家赋予了拟人化的生命，和奔驰于写意与写实、传统与当代之间的艺术自由。

 
二、批判性的文化复兴
 
本次展览力邀9位与会学者（按年龄排序）：贾方舟先生、鲁虹先生、王端廷先生、顾振清先生、夏可君先生、杨卫先生、郭红梅女士、孙欣女士、陈旻女士。他们将于19日下午与学术主持、策展人、艺术家共聚一堂，共同参与《“水墨形态”福州论坛》，就当代水墨展开深入分享和探讨。艺术实践与理论的互动，将为当代水墨未来的发展，提供更多创新的视角和启发。

 
三、福建艺术新地标的魄力与风范
 
威狮国际艺术中心·当代馆希望通过举办全国性大型群展，引进优秀当代艺术作品，举办高水平研讨会，推广、科普当代艺术，改变福建当代艺术沉闷现状。

 
立足福建，放眼全国。2016.8.13-9.13举办开馆展《质地的再叙述：中国综合材料艺术邀请展》、2016.9.24-11.8日举办《撕裂语言-魅像张力：表现·中国艺术家邀请展》以及本次当代水墨展，这三次大型群展从策展水平、展览规模、参展阵容，学术造诣等方面，都为其赢得了全国性声誉。

 
威狮国际艺术中心继在迈阿密、瑞士、法兰克福、香港、北京、太原、大理等世界各地分别开设艺术机构和设计机构之后，倾力在福州打造威狮国际艺术中心·当代馆，未来将发展成包含了多功能专业艺术展厅、艺术书店、艺术媒体制作、艺术衍生品区及配套休闲区的全套规划，每年将呈现约10场大型展览，支持在地艺术项目，为福建当代艺术带来更多活力。
   

编辑：王晶