导语 |  上海当代艺术馆坐落于城市中心的人民公园中，2005年9月，“皮尔与吉尔回顾展”开幕，标志着上海当代艺术馆的开始。之后美术馆不断有别具一格的展览和项目涌现，包括由陆蓉之策划的品牌项目“动美学双年展”；2011年的皮克斯25周年展；2013年年末推出的草间弥生《我的一个梦》，该展创造了33万人次的观众量，将上海当代艺术馆公众认知度推向一个新的高度；还有之后的向京、瞿广慈、顾长卫、奥利维艾罗、姜亨九等等艺术大师的展览，亦办的有声有色。
 
而在美术馆的定位中也尤其重视公共艺术教育项目，艺术讲座，音乐活动、实验剧场、工作坊、传统艺术，儿童艺术教育甚至儿童专题的展览都有涉及。这也充分体现了上海当代艺术馆馆长龚明光一直奋斗的目标——“艺术为民”
 
如今，上海当代美术馆已有11年的历史，持续不断的努力让其在民营美术馆中拥有不可磨灭的地位。而中国的不少民营美术馆也在大浪淘沙的过程中昙花一现。如何在众多的民营美术馆中屹立不倒？如何利用当地的文化资源做出有深度的展览？如何真正实现“艺术为民”？带着这些问题，99艺术网专访了上海当代艺术馆馆长龚明光，来听听他的建议和规划。
   
99艺术网：近几年，上海当代艺术馆的运营模式是怎样的，跟之前相比有变化吗？
 
龚明光：上海当代艺术馆一路走来始终致力于将中国本土以及全球范围内优秀的当代艺术呈现给大众，同时希望提供观众艺术教育的平台。我们营运模式也是始终如一，由上海当代艺术馆基金会支持我们艺术馆的营运费用，是非常纯粹的民营非营利性为目的当代艺术馆。
 
99艺术网：眼下的中国捐助来源相对于国外还是比较少的，上海当代美术馆也希望通过做好展览吸纳不同形式的赞助，形成一种良性循环，目前美术馆在这个方面进行的如何？
 
龚明光：我们已经有十一年的历史，展览也不少，其实为艺术展览寻找赞助在全球范围里从来也不是容易的事，当然因为中国国内种种的原因，目前还不能像国外那样有针对艺术文化赞助的政策支持，但是今天与过去相比还是有很多的变化，我们相信好的展览始终会得到不同形式的赞助，目前我们还在继续不断的努力朝着我们的目标奋斗。
 
99艺术网：自1978年以来，中国国内新增美术馆数量已超3500家，一些偏远地区的美术馆更是因缺乏展品，空留下一个低质量且结构庞大的躯壳，对于这个现象您怎么看？
 
龚明光：从历史的发展来看，这只是一个过程。由于美术馆的定位，艺术展览，内部管理，当地的文化习惯等等原因，使得不同的美术馆有不同的着重点，在迅速发展的文化产业里当然在过程上还有许多可以进步的空间。然而总体来说美术馆发展形势是非常蓬勃，欣欣向荣，各地政府也积极参与艺术馆和美术馆的发展，其实，在美术馆发展的道路上，国营和民营的美术馆都面临或多或少的问题的，发展就是在克服面前的困难中前进的。但是总的来说这一切对于整体的艺术文化发展都是具有积极的意义。
 
99艺术网：上海是艺术文化重镇，美术馆很多，在这样的一个大环境中如何做出自己的风格特征、梳理自己的学术形象和专业品牌？怎样利用当地的文化资源做出有深度的展览？
 
龚明光：我们一向认为艺术事业不是一家美术馆的事情，是大家的事情，是全社会的事情。现在全国都在积极发展文化产业，纷纷建立美术馆、艺术馆，重点不是要竞争，而是大家的合作和相互的学习。美术馆扎堆也是好事，就像以前上海美术馆位置就在我们馆的前面，大家看了上海美术馆，也顺道来看当代艺术馆。 我们始终认为艺术文化的兴盛需要大家一起同心协力才能把整体社会的对美的经验向另一个层次提升。
 
99艺术网：上海当代艺术馆收藏藏品的定位和制度分别是什么？
 
龚明光： 目前我们的收藏的主要是和我们研究展览的方向以及上海当代艺术馆自身定位有关的作品，虽然我们是比较早成立的民营当代馆，然而事实上，中国在整个当代艺术的发展史中，也还是非常年轻的，也因此我们对于艺术收藏方面会更慎重的梳理。
 
99艺术网：上海当代艺术馆从一开始就构建“艺术为民”的理念，积极推广并致力于艺术教育。比如，加入了音乐、实验剧场、工作坊、传统艺术，儿童艺术教育等等，持续数年，有了怎样的效果和影响？
 
龚明光：艺术教育本身在艺术馆、博物馆当中具有非常重要的功能，积极推广艺术教育是我们的社会责任和担当。从艺术讲座，音乐活动、实验剧场、工作坊、传统艺术，儿童艺术教育甚至儿童专题的展览，我们都有涉及，这些教育活动目的就是希望将美学的经验根植在民众的生活当中。
 
另外，从去年开始我们创立了“艺术亭台”艺术项目，支持国内和国际的年轻艺术家，希望他们发挥艺术想象，创作新的艺术，这个全新的艺术空间免费向路人开放，在本地起到非常积极的社会反响，我们相信教育活动的多样化，会使得社会各阶层的人员都能得益，艺术文化的发展是需要整个社会支持的，而艺术教育本身是整个艺术文化发展的基石。
       
99艺术网：自建馆以来，陆蓉之、乌利·希克等人作为明星策展人曾为展览带来了很多热度和话题，当没有了明星策展人这个光环，上海当代艺术馆又怎样建立起合理有效的策展人制度？
 
龚明光：大家都知道，展览是艺术馆的灵魂，展览的学术质量和影响力往往取决于策展团队的学术研究和对社会文化的敏锐的观察，我们非常荣幸在我们开馆初期有许多艺术文化界重量级的朋友为我们出谋献策；我相信我们和其他的艺术机构一样，在持续加强与国际艺术文化机构和策展人合作的同时，另一方面也会通过不同的渠道，例如：与国际重要的学术机构、艺术机构合作；支持馆员到国外学习参访等多元发展的方向，为培育新一代的艺术文化专业人员，建立可持续发展的机制。
     
99艺术网：有没有对比过香港和上海两地美术馆生态发展的差别?
 
龚明光：不同的地方会发展出不一样的文化经验，同样，不论是香港、上海甚至欧美的美术馆生态体系都有其相同与不同之处。
 
香港从曾经被人们诟病为“文化沙漠”到现在将成立亚太最大型的博物馆群M+项目，当中不单止是文化生态圈的成长，更是整体社会发展进程的必然，这几年我们看见随着国内社会经济的突飞猛进，与此同时人们对艺术文化的精神追求也是开始持续升温，以上海为例，在过去这几年我们兴起了建立博物馆的热潮，虽然这只是一个开始，但是我相信在这样的大环境下，对艺术文化的交互影响和整体发展来说会带来非常正面的共振与共鸣。
   
99艺术网：众所周知，您是香港的翡翠大亨，那经营翡翠和经营美术馆的的理念是趋同还是完全不同的？
 
龚明光：其实无论是经营艺术馆还是珠宝产业，在对于细节的执着是我对自己工作的要求，另外，我始终感谢一路以来有一群志同道合共同奋斗的团队，和我在不同的领域里一起打拼。
 
99艺术网：王璜生馆长曾提出要把美术馆作为“有机体”这样一个生物学意义上的术语来界定美术馆自我生成发展，您经营了十一年的美术馆事业了，个人对于美术馆的建设有哪些感慨和体会？
 
龚明光：从目前整个艺术文化产业发展来看，王馆长的想法是要把美术馆作为“有机体”这样一个生物学意义上的术语来界定美术馆自我生成发展，我认为这样的想法非常有见地。也只有这种可持续自然生长的艺术文化体制，才可以让我们的社会精神文明能健康、茁壮地发展下去。
 
这些年来，我深深体会从事艺术文化的工作者，必须要有一颗坚定的决心和持久的恒心与毅力，艺术文化不能一蹴而就，不能急功近利，所以需要更多有志之士、为建设更加美好社会的人士加入到美术馆建设的行列当中。“艺术为民”是我这些年一直奋斗的目标，也希望能持续的为民众、为社会精神文明做些实事。
 
 

编辑：王晶