“一个人活到五十多岁，跟你对生命的认识，伴随着你生命的历程，和你所使用的各种物体是有关系。”标志性的长发、花白的胡子和指尖的香烟，曾经朴素的年轻人，如今已经成为了中国当代艺术代表之一。光阴累积下来的思索，在王广义35年的艺术生涯中，已化身一件件艺术品在这个世界留下深刻的印记。

王广义的作品就像他本人一样自带一种“硬朗”的属性。11月25日下午在武汉合美术馆开幕的个展“存在与超验”再次给人们带来了“硬气”和“宏大”的主观感受。展览足足占据了合美术馆的全部9个展厅，涵盖了架上、装置、影像媒体等多种艺术形式。既有王广义自1986年至今所创作的部分经典作品再现，又有在国内从未正式对外展出的新作和大量手稿。
进入1号展厅，首先就被朦胧的影像声所吸引，这是来自王广义近期最新装置作品——《普天之下 莫非王土》。该作品是一件由图片、影像和霓虹灯共同组成的综合作品。王广义介绍，这件作品中的图片，是他收集的几十张不同国家、不同时代的地图，影像是他对历史上关于土地边界问题，包括老牌帝国主义比如英国、葡萄牙、西班牙进行殖民扩张行为资料片的重新剪辑。地图和影像之间，艺术家用霓虹灯把世界上240个国家和地区的名字有序地串联了起来。 据了解，从七、八年前开始，王广义就试图能呈现“普天之下，莫非王土”这句话带给他的感受，但一直没有找到合适的艺术方式来转化这个想法。“‘普天之下，莫非王土’这句话出自诗经·小雅篇，是历史上一些朝代君王的思想——不谈国家，只谈天下，重要的是观念上的臣服。我觉得这种中式的世界观是很值得思考的。”王广义说，地缘政治其实是目前世界上非常重要的一个问题，很多争端都是由此引起的。而他的作品所呈现的是千百年来地缘政治带来纷争的状态。

此次展览的策展人鲁虹在展览现场向99艺术网透露，“这些大部分手稿是第一次展出，起初是要为王广义老师办一场前所未有的手稿展，但是他来合美术馆看过现场之后感觉这里的展厅很有意思，就想在这里办一场全面的展览，把手稿作为展览的一部分展出。” 除此之外，曾经的经典作品也在此次展览中再现。
如装置作品《温度》（3号厅）、《VISA》（6号厅）、《圣物》（7号厅）、《冷战美学——拍打带病昆虫的人》（8号厅）、《冷战美学——躲在防空洞的人》（9号厅）等，《圣物》用600块油毡布在地上叠堆成长立方体的形状（10 x 1.2 x 0.8 米）。这些油毡布隐喻了古代用来书写的卷轴——在古代，会使用尖笔在这些腊片上刻字。对这些油毡布的堆放形成了连续的层叠，提示了通过书写的时间而得到的知识的积累。这些叠放的片成为了世界的图景——在它们的堆叠和混合中，艺术家将生命赋予了这些丰富的杂物。因此，也相应地触及了形而上的界限，在这个界限中，“圣”代表了一个观照和交流的世界，而不是一个充满冲突的世界。

架上绘画，位于2号厅的《新宗教》系列和《日常生活》系列、展现了艺术家感兴趣的各种仪式、偶像、遗物、戒律与我们的现实生活之间构成的复杂关系。位于7号厅的《仪式》描绘了平凡物体的外观背后，隐藏了“物”所具有的神圣与超验的品质，这些“物”在漫长的等待与被观赏中被仪式化。 影像媒体艺术方面，9号厅墙上蓝色、重复性的民工厕所图案《伟大的幻觉》，6号厅经过摄影处理的《物种的局部》将人类身体部位放大数十倍，口腔、毛发、痣、乳头等让人惊愕的视觉效果，再次吸引了不少目光。也许，这只是艺术家以另外一种针对我们自身身体的方式取尝试得到关于“超验”的答案的方式而已。

8A展厅特别展出由芬兰导演米迦·马迪拉（Mika Mattila）历时三年完成的纪录片《叠像》（Chimeras）。影片以王广义为主角，讲述了艺术家在经济快速增长的当代中国环境中的际遇，以及对艺术、自身价值和身份的反思。曾在全球近20个国际电影节上映，包括赫尔辛基国际电影节，旧金山国际电影节等。美国《综艺》（Variety）杂志称之为“知性、视觉观感引人入胜，在试图与身份感相抗争的同时，凝固了中国的一个瞬间。”

编辑：范佩