2016年11月25日，由中国美术家协会、广东省美术家协会、广东美术馆联合主办的“山川无尽——罗一平水墨山水画展”在广东美术馆隆重开幕，展览展出近200幅罗一平最新创作的山水画精品力作，向大家呈现一年来他的艺术思考与收获。
 
罗一平，广东美术馆前馆长，身兼画家、策展人、管理者、美术理论家，美术史家等多重身份。曾策展了“第四届广三展”、“首届亚洲双展年既第五届广州三年展”，“甲午·甲午百年强国梦”、“赖少其百年诞辰大展”等数百个中外展览，策划并主办了在全球产生重大影响的“首届亚洲展人论坛”，囊括了文化部为中国美术馆界设立的所有奖项。同时，作为美术理论家和艺术史学家，他著述丰厚，共出版过19部专著，探赜索隐，深入堂奥。
 
2015年年底，罗一平因退休而告别了他尽心尽力服务了六年的广东美术馆，已卸下“乌纱帽”的他在听从了薛永年先生在创作方面的建议后，饱游大山大水，再次以国画家身份亮相。

相比较2013年罗一平在广州艺术博物院举办的大型展览《岫•远意——罗一平山水作品展》，该展览缩减了书法作品的比例，更加突出了对山川、树木的描绘，而此前罗一平对传统图式的演绎大于对现实山川的感悟与再创造，多画心中的山、理想的山，图式偏于传统，但近期的作品表征有较强的写生在场感，画面中充满了“书写”的味道，并且看的出罗一平在追求一种“大”“深”“厚”“松”的效果。

这次展览的作品可谓是他在继承传统笔墨基础上的大胆尝试，不拘于一种模式的罗一平，在六十岁之后迎来了新的突破。

 
原中国国家博物馆副馆长陈履生在开幕式上说道：“2009年以来，在罗一平的带领下，广东美术馆出现新的气象，在团结广大美术家方面做出了很大的贡献，在任之时，工作的繁忙也并没有让他放下画笔，不仅如此，我们可以看到，他退休之后的创作恰恰是把这六年来美术馆的管理背景及经验融进画作中，产生了新的感想，比如，他的《三清山系列》，以棋理为画理，将多维度的思考融会贯通，不仅将中国传统的文人气质传承下来，亦创造出了自己的风格。”

 
对于创作风格问题，罗一平也说到：“我的基本文化倾向是带传统性的，不管我作品的风格怎么变，一定要有传统文脉做支撑，一定是站在历史的文脉中一步一步的前行。艺术史上的伟人，无一不是在几千年文化积累的高度上走出了自已的一毫米的高度，李可染也好，黄宾虹也好，傅抱石也好，赖少其也好，这一毫米的高度就是他对前人的突破，这一毫米的高度就是他们成为大家的理由。我的理想就是多读书，多思考，多观察，多游历，通过大量的笔墨实践，尽力和前辈大家略略靠齐”

 
该展览的线索由山川、树林、小品三大版块构成，其中分为“境域系列”、“鼎湖山系列”、“三清山系列”、“滇川系列”、“马尔代夫系列”、“小品系列”等。
 
《境域系列》以高空拍摄的攝影作品为蓝本进行的全新月的艺术实验，作品展示了一个全新的艺术视野。高空拍摄的景物几乎平面化，所有地面物体皆变为平面符号，以往绘画创作的所有语言经验在这些图像前归为零。罗一平突破以往的视觉经验，提高视野，强化平面，简化色彩，抽象地貌，过滤光影，沉淀沧桑，铸造庄严，以线性触发动势，以墨线滋生情感，抽象与具象合一生发，把苍茫大地的经络、骨骼、脊梁和血脉基因最大化地表现出来。

《三清山系列》以棋理为画理，把画面布局之间、笔墨生发之间，空间强弱之间运行为一种相互矛盾、相互作用的关系，形成相互穿插，相互冲突，你中有我，我中有你的矛盾博弈，在不断调和矛盾的过程中解决丘壑塑造、空间层次和整体营构问题。

《滇川系列》系列为罗一平画在云南、四川几次讲学途中所见的平常山野景象。画面上，田野弯弯，一垄一垄，就像五线谱，立在田垄上树木就像五线谱上的音符，充满音乐线性结奏的味道。他每次回广州后都会凭记忆画一些小幅画稿，探索如何用笔墨表现最平常之景，如何于无景处由笔墨生出画境。这些作品与他以往画心中的山不同，虽然不是现场写生，但却是通过真景的记忆，玩味真景的印象而成，故很像现场写生，感觉和印象都从生活中来，不是以旁观者的身份造境，而是以融入者的身份，以饱满的意象让自我融入山野，身处其中。

 
《鼎湖山系列》则以复杂多变的线性旋律写出林木幽深繁密的物理空间和心理空间。罗一平很痴迷这种林木古滕穿插缠绕的状态，画了数十幅八尺和六尺条幅的鼎湖山记游和鼎湖山印象。今年更是画了一幅高2.4米，宽8.5米的巨幅作品《鼎湖山记》，以线构形，全神贯注于线条运动中一笔一画因形因势的生发，以随意的、即兴的线条画树林，有篆书线条的厚实稳重，有行书线条飘逸潇洒，有草书线条的自由狂放，有隶书线条的不拘一格，有楷书线条的收放有度。

据悉，展览将持续至2016年12月18日。

编辑：王晶