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策展人语丨取借与变革:二十世纪前期美术留学生的中国画探索
0条评论 2016-11-25 16:39:34 来源:99艺术网专稿 作者:华天雪

20世纪中国美术史可以用"留学"来贯穿,它以"留日"为起点,以留欧、留美、留苏相续接,由留学生们带回的从技巧、方法到观念、制度等各个方面的"新知",逐步而彻底地改变了传统中国美术的生态与格局。此次展览即意在探讨美术留学的经验对中国画探索所造成的影响,但限于展览规模,将范畴具体限定在1905-1937年间,有留日背景的美术家的中国画改良实践上。

"留学"在1937年之前的留日运动中始终是一个包含了"游学"的宽泛概念,这一点也适用于"美术留日"。"美术留日"通常以1905年黄辅周考入东京美术学校为起点,在1905-1923年达到繁盛,在1919年一战结束、留法勤工俭学运动高涨起来后,"美术留欧"逐渐结束"美术留日"一花独放的格局,进入二者平行发展期,直至1937年"七七事变"后"美术留日"的"戛然中止"。

受日本画坛"日洋融合"探索的影响,留日美术家中,回国后转向或继续从事中国画的现象,在整个美术留学史上相当突出,其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸,和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家,成就最为突出,他们为20世纪中国画改良实践提供了异彩纷呈的改良方案,做出了极富创造性的贡献,其经验值得我们认真对待。此次展览即意在通过11家作品的并置,直观呈现他们在中国画改良方面的成果。

上述11位画家,年龄落差达31岁,留日时间由1906年到1935年,前后相错29年,几乎贯穿了民国美术留日史的始终,他们的艺术实践集中而典型地反映了外来"日本因素"和由日本"转译"的"西方因素",在中国画改良方面的作用和影响。同时,还须注意,他们不仅所处的时代背景、政治环境、文化环境、地域环境、美术环境存在差异,家庭背景、际遇、个性、知识结构、学艺经历等也各自不同。他们以差异甚大的个体性应对"融合中西"的时代性,所呈现的艺术面貌虽有共性,但更多独特性,在将他们纳入中国画改良的范畴中来讨论的时候,只有充分重视他们的种种独特性,深入分析他们各自的特点和成因,才会真正对"中国画改良"这一课题有所推进。

编辑:江兵

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