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第三届今日文献展用视觉图像解读金砖国家的现状与问题
0条评论 2016-12-10 22:03:33 来源:99艺术网  
今日文献展于2007年诞生,当时展出了50位中国艺术家的作品。三年后的2010年,第二届今日文献展如期而至,那一届开始,今日文献展走上了更加多元化与国际化道路,60名的艺术家中,有近20位来自国际,而那时,今日文献展的视角便开始关注到少有人注意到的拉丁美洲的艺术文化,比如古巴、墨西哥、阿根廷、哥伦比亚,那里的艺术同中国社会有很相似的地方,它也有传统的魔幻现实主义的基础。如何去建立一种对拉美当代艺术的一个认识,是在第二届的文献展上思考的一个重要方向。
 
今日美术馆作为一家民营美术馆,需要通过社会的各种渠道来募集大量的资金组织起这样的一个大展,而这可能恰恰是第三届今日文献展在2013年未能成型的一个因素。直到2016年,今日美术馆获得了国家艺术基金的大力支持,且各方面准备条件都成熟了的情况下,终于在12月10日这天拉开帷幕。

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嘉宾合影

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新闻发布会
 
本届今日文献展由黄笃和赫拉尔多·莫斯克拉联合策展,邀请来自中国、墨西哥、西班牙、巴西、印度、俄罗斯、南非、韩国等不同国家/地区的50位/组艺术家,其中国内与国外的艺术家的比例各占50%。二人的关注的焦点也从第二届中对拉美当代艺术的思考延伸至充满不确定性的世界新兴经济体的当代艺术上来,更加聚焦这些当代艺术背后所隐喻的“金砖国家”在当前全球化发展中的经济、文化、政治等因素相互作用所产生的现象和问题。
 
而本次展览主题以不同语言命名,展览的中文名为“另一种选择”;展览的法/英文名为“BRIC-à-brac:The Jumble of Growth”,英文 The Jumble of Growth 译为“混合的生长”。而“BRIC-à-brac”是法语中的俚语,泛指混杂、差别,或是处在某种潜在混乱中,不均匀的组合,意指一种混沌状态的词汇。而 “BRIC”恰好与“金砖四国”的原本缩写相同,这种文本上的重叠将展览主题与展览所观察到的政治地缘形成交织。

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展览现场

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展览现场
 
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展览现场

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展览现场
 
国际上对于探索这种“新兴国家发展的主题展”并不多,对于国内来说也是一种新的视觉经验。而且今日文献展一直以来强调的是“视觉性”而非“文本性”,欲通过“视觉性”来引发观者的思考。正如策展人黄笃所说,我们也一直在避免不适合我们自身的发展路径,比如过度的文本化,而是尽量突出艺术家的作品以及作品中所隐含的观念。
 
这些艺术个体的表达体现了艺术家对于其文化独特性的把握,比如,高伟刚的《消化》呈现出一个巨型集装箱的外观,而作者是将集装箱看作为一个无始无终永远在途中的空间,这种集装箱空间好似人的欲望的载体,充斥着全球化的生产与消费,这件作品中的中部,呈现一种扭曲膨胀的形态,犹如人的胃一般,仿佛在进行一种对物的无休止的消化。

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高伟刚《消化》
 
田龙玉这件雕塑呈现了一个怪异景象:一只老虎吞下比自己体积大十几倍的大象,而被大象撑变了形。这个弱肉强食的生态充满暴力,弱肉强食,诱惑与冲突……在面对诱惑时,贪婪会使欲望不断膨胀,进而使你去吞噬自己根本消化不了的猎物,导致你最终被“猎物”改变,变成莫名其妙的怪物,自我毁灭。

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田龙玉《吞掉大象的老虎》
 
而王广义的综合材料作品《普天之下莫非王土》,是对历史与现实之间关系的解读。在艺术家看来,历史上不同时期,各个国家关于世界格局都有不同的想象,历史上不同时期各国绘制的地图在国际上都存在巨大的差异,这些信息引发的艺术家关于,地缘政治的重新思考,尤其是《诗经·小雅》篇中,“普天下之是非,莫非王土”这句话,引发了他用艺术的方式,为这个世界提供一个新秩序的可能。

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王广义 《普天之下——莫非王土》
 
西班牙艺术家克里斯汀娜·卢卡斯的《超级共和国》是由五张摄影系列组成,照片中一些看似亚洲面孔的人使用各种奢侈品,图像内容犹如灯箱形式广告。广告利用公民将其变为训练有素的消费者,我们的个人尊严和社会地位在很大程度上取决于,“我们消费什么”而不是“我们在想什么”。

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克里斯汀娜·卢卡斯的《超级共和国》
 
比利时艺术家威姆·德沃尔的《消化系统5号》,总结了从杜尚倡导达达主义再到皮耶罗·曼佐尼以来关于对身体的层次规定界定状态及系统的分析,并借用高科技对身体系统进行了富有生命的抽象整合,让这样的活体的机器装置作品如同一个活体生命物。

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威姆·德沃尔《消化系统5号》
 
俄罗斯艺术家小组AES+F通过作品《特里马尔奇奥的晚宴》(引用古罗马时期佩特洛尼乌斯的小说《萨蒂利卡》中异常奢华宴会的片段)传达了他们对全球化市场经济转型带来的影响的感知,该作品由三张十分有戏剧效果的摄影作品组成,艺术家们意味深长地将这组作品命名为《亚洲之胜利》、《非洲之崛起》以及《欧洲之衰落》。AES+F通过这些摄影作品也混合、并置了传统社会现代化过程中产生的冲突所带来的多样化的文化元素和全球化内不同的语境;表达了曾被边缘化的新型经济文化体的心声。

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AES+F 《特里马尔奇奥的晚宴》
 
马赛拉·阿玛斯的《自我机器》则表现了墨西哥的不平衡状态,作品展现了倒置的墨西哥地图,以一条镶在墙上的铁链带动,当隐藏发动机运作时,墙上的齿轮便带动铁链不规则地转动并发出嘈杂的声音。这件作品是一个混乱的机制。原油会从作品上流出来,顺着墙滴落在地板上,污染展览的空间,打破白色立方墙面洁净光亮的状态。

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马赛拉·阿玛斯的《自我机器》
 
中国艺术家王国锋在北朝鲜拍摄的巨幅摄影作品运用了纪实的手法,但却强调了一种客观表现的主观性,即是以一种更加模糊和隐晦的方式表现了被拍摄者温暖的人性和其为拍摄照片所选择的“官方”姿态之间的张力。

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王国锋《朝鲜2015》
 
而曹雨以一种戏仿方式表达了她与布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)的对话受《喷泉自画像》(Self-Portrait as Fountain)的启示,到演绎出自己身体乳汁喷射的《泉》。她把身体看作是生命哲学的容器,具有无穷的能量和扩展性。
 
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曹雨《泉》
 
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翁奋 凝视鄂尔多斯

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苏新平 沉思者1 

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费尔南多·桑切斯·卡斯蒂略 兵马俑

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Marcos Ramirez Erre 《cupertino》

展览以生动而富有哲理的视觉图像来解读以金砖国家为代表的新兴国家的崛起,以及全球化和资本主义日益加剧的危机——矛盾、冲突、共存及竞争关系。展览讨论中并不回避政治地域所指向的社会特征,而是面向这一地带艺术家的发声——建立在吸收融合其他文化基础上所表现出的抵制和抗争的自觉意识,在这一展览中,可以窥见艺术家对于其文化独特性的把握。展览在发现他者的同时实现发现自我,即通过对话和分享最终表现出新的艺术景观。第三届今日文献展的艺术目标,既反思传统议题,也直面现实问题;既揭示文化层面,也反映艺术现状。
 
 据悉,展览将持续至2017年3月5日。

编辑:王晶

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