一冷一暖，冯冰伊与毕蓉蓉双个展亮相千高原
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2016-12-19 09:24:15 来源：99艺术网
17日，两位青年艺术家个展冯冰伊《冷事实》与毕蓉蓉《小说景观》在成都千高原艺术空间开幕。
一楼展厅所展出的是冯冰伊作品。冯冰伊是一位在影像艺术领域不断突破自我的年轻艺术家，她的作品以诗意的画面和哲思的结构受到广泛关注。
冯冰伊 《尝试是走向失败的第一步 No.1》 装置 综合材质 99×64cm 2016
左：冯冰伊 《MOMO-纪念碑》 单通道影像 有声 彩色 4'21'' 2016。右：冯冰伊 《MOMO-起点也是终点》 单通道影像 有声 彩色 7'37'' 2016
冯冰伊 《切片》系列 装置 光敏树脂3D打印 9×30×25cm 2016
现场作品
毕蓉蓉 《小说景观－重叠的织物四》 综合材料装置 尺寸任意 2016
毕蓉蓉 《小说景观－织物五》 综合材料装置 约82 × 64cm 2016 独版
毕蓉蓉 《小说景观－重叠的织物三》 布面油画 200×500cm 2016
一楼展厅所展出的是冯冰伊作品。冯冰伊是一位在影像艺术领域不断突破自我的年轻艺术家，她的作品以诗意的画面和哲思的结构受到广泛关注。
冯冰伊 《尝试是走向失败的第一步 No.1》 装置 综合材质 99×64cm 2016
冯冰伊一直以影像及影像中的文字叙述相结合的创作为主。她早期的作品从“安徒生童话”或者“太平广记”这样带有童话色彩的著作中找到灵感。作品不是简单改编原作的故事，而是从细节出发，例如一只作为旁观者的鹳鸟，再延展出的新的，属于自己的故事。在接下来的作品中，她的影像结构不断扩展，有在茫茫荒原中旅行时的拍摄，有精心谋划的表演和长镜头，也有对经典电影片段的引用和重新剪辑。
同时，她影像中的音乐也常常是自己作曲和制作，当然，作为一名音乐爱好者，她有时也会剪辑一些或经典或冷门的乐队作品，与自己录制的画外音或独白穿插在一起。这些素材，无论自我的经验，内在感受，还是外在的文字，或者影像，都在严格制定的影像语言中显现出新的整体感，用可见的视觉节奏，勾画出敏锐而开阔的心灵世界。因此，这些作品不是拼贴式的逻辑，而是一种以体验为基础的方法论的自我确立。在她最近完成的“Clitche(偏差)”系列中，文字叙述开始反思当代文本无可避免的偏差本身。在后现代哲学思潮当中，当人们希望用理性描述这个世界的历史，社会，科学，以及个体等等一切的时候，都无可避免的陷入文本本身的可疑性，让“真实”越来越远。而冯冰伊的影像用自身的形式抗拒着这种散漫的力量，这源于对她自我内心的坚守，以及对建构一个自我影像世界的信念，而非对后现代思潮的屈服。
同时，她影像中的音乐也常常是自己作曲和制作，当然，作为一名音乐爱好者，她有时也会剪辑一些或经典或冷门的乐队作品，与自己录制的画外音或独白穿插在一起。这些素材，无论自我的经验，内在感受，还是外在的文字，或者影像，都在严格制定的影像语言中显现出新的整体感，用可见的视觉节奏，勾画出敏锐而开阔的心灵世界。因此，这些作品不是拼贴式的逻辑，而是一种以体验为基础的方法论的自我确立。在她最近完成的“Clitche(偏差)”系列中，文字叙述开始反思当代文本无可避免的偏差本身。在后现代哲学思潮当中，当人们希望用理性描述这个世界的历史，社会，科学，以及个体等等一切的时候，都无可避免的陷入文本本身的可疑性，让“真实”越来越远。而冯冰伊的影像用自身的形式抗拒着这种散漫的力量，这源于对她自我内心的坚守，以及对建构一个自我影像世界的信念，而非对后现代思潮的屈服。
左：冯冰伊 《MOMO-纪念碑》 单通道影像 有声 彩色 4'21'' 2016。右：冯冰伊 《MOMO-起点也是终点》 单通道影像 有声 彩色 7'37'' 2016
在作品《 光敏树脂》中，冯冰伊将人们日常常用的物件，通过拼接组合成一个新的物件，再采用3D打印技术将新的物件扫描打印。按照艺术家本人的话语来阐释：“每个物件都陪同原有的主人走过一段时间；而这段时间对于物件本身来说是具有独特意义的。当将这些物件分解在与其它物件进行重组，原有物件本身的故事以及时间也将新的物件所代替”。
冯冰伊 《切片》系列 装置 光敏树脂3D打印 9×30×25cm 2016
展厅中，展柜上的每一件新诞生的物件，艺术家都给了她一句标语，如“是不是可以理解为它们曾经一起跳过一支美丽的华尔兹？”、“就像她的武器在他的心口打出的轨迹，反之亦然”。这些标语，如同一个新的标签，在述说新物件所具备的一段新的故事。
相比与一楼展厅中，冯冰伊作品所带出的“冰冷”，三楼展厅毕蓉蓉的“小说景观”无论是作品感官色度还是艺术家创作意识都给人一种暖的感觉。整个展览“小说景观”是一组由不同媒介的作品及其相互关系组成的整体，主要由编织，绘画，以及装置三部分构成。
在三楼楼梯的左处，播放着一段艺术家在创作取材中风景剪辑视频。视频中画面是艺术家在各国所经历的观感。画面中的每帧定格都与艺术家作品画面不可分割。艺术家以自己在世界不同城市的经历为基础，从视觉感受出发，在无数的景观中选择了一些抽象化的符号，例如一幅风景的细节，一个建筑的形状，或者大街上转瞬即逝的残像所留下的色块……她将这些符号当作中国古典山水画中的笔触：首先，和笔触一样，它们也能暗示出作者的内心感受，视觉节奏，以及最为重要的，生命体验的整体记忆在下笔的一瞬间所流露的痕迹。
其次，在编织，绘画，和装置作品中，这些“笔触”并不像古典山水那样的直接描绘，而是经过了手工制作的转换。于是，由内在到形式的传递通道也发生了改变，才反映出在当下的生活和内心体验。最后，她也将城市景观当作自然风景去处理，这不是一种直接描绘山水的逃避，而是来自于对当下时代身份的接受——这种接受是真正理解古代山水画所代表的，自然智慧的基础和关键。最终，毕蓉蓉的作品所构成的整体，既是她个体经验的一次升华，也为这个时代提供了一种年轻的，却又与过去相连接的感知方式。
现场作品
毕蓉蓉 《小说景观－重叠的织物四》 综合材料装置 尺寸任意 2016
毕蓉蓉 《小说景观－织物五》 综合材料装置 约82 × 64cm 2016 独版
从小学习国画的毕蓉蓉在研究生阶段想要突破自我，于是选择去到荷兰念书，并在那边开始了很多新的尝试。“看我的画面，可能大家会觉得作品是抽象的，其实不然，实际上我的思考方式和观察事物的方式还是受到国画学习的影响，在我看来它们都是具象事物的切片。我从写生开始，尝试用作品体现空间关系。这次展览是我今年三月份个展的延续，很多素材来自旅途中城市的街头涂鸦，海报，织毯等各种生活周遭的东西。我将它们拍摄下来，成为档案，在抽离，提取，放大。织物，上一次的展览会启发我的下一次创作，随着旅途，生活经历等，一直在延伸和生长。”
毕蓉蓉 《小说景观－重叠的织物三》 布面油画 200×500cm 2016
编辑：孙毅
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