鸿儒满座


嘉宾合影

一直以来，黄宗贤先生都以艺术史学者、艺术批评家和艺术理论界权威的身份为人所熟知，然而，2016年12月17日下午，成都当代美术馆对黄宗贤先生多年来创作的近百幅油画作品的全面展示，正式使这位隐身的艺术家终于现身和出场!

谢和平院士开幕致辞

 
杨小彦教授开幕致辞


高小华教授开幕致辞


策展人彭肜开幕致辞


黄宗贤先生开幕致辞


马一平教授宣布展览开幕

本次展览“心象天放——黄宗贤绘画作品展”由彭肜教授策展，四川省美术家协会与成都当代美术馆共同主办，四川大学艺术学院、四川大学艺术研究院、深圳红源旅游投资开发有限公司协办，展出黄宗贤先生自然风景、乡村风景、城市风景以及静物、人物等系列作品。开幕现场鸿儒满座：谢和平院士、马一平教授、高小华教授、刘赦教授、杨小彦教授、王洪义教授等皆为座上嘉宾。

 
展览空间


展览空间


展览空间


展览空间


展出作品


展览空间


展览空间


展览空间

事实上，黄宗贤早年在西南师范学院求学时曾攻读油画专业，并接受过系统的书法与国画的训练。多年来，他在繁冗的管理、教学和科研工作之余，几乎把所有业余时间都投入到了绘画创作中。谈及自己在学术理论和艺术实践的“双栖”状态，黄宗贤先生谈到：“无疑，理性之思与感性之悟，都不乏形而上的深度和心灵体验的快乐，艺术之魅就在于能将这两种人性中不可缺失的东西融为一体。因而，不少哲人无论他们在理念上有多大差异，艺术让人成为更为完整的人，却成为他们的共识。人的感觉、心灵、思绪都是最为鲜活、也可能是最为复杂、隐幽不可‘言说’的。当语言、概念、逻辑都不足‘言说’心声之时，只有寻找感性形式来显现，此时，蓄积着感性力量的艺术就该出场了。”

 
观众进场


展览现场


展览现场


展览现场

在同西南交大人文学院支宇教授的访谈中，支宇教授以“具身绘画”来向我们说明黄宗贤先生的创作特性，认为展览所聚焦的问题及其启示性意义在于，黄宗贤先生借其多年出入理论与创作从而在自觉或不自觉间对我们所处身的时代语境和当代艺术现状的有效回应和对话。

 
黄宗贤 村舍 布面油画 60×80厘米 2016


黄宗贤 废墟 布面油画  80×70厘米 2016年

今天，如米歇尔所言，我们的时代出现了图像霸权的新趋势与新现象，新的图像生产技术与传媒手段为当代社会制造了一种图像爆炸和泛滥的文化景观。那么，在当代文化“图像转向”之后，艺术创作究竟如何面对这个图像充斥每一个角落的世界？当代最有影响力的思想家之一阿兰•巴迪欧回应道：“对于我们来说，要在当前时代的图像中前进，很大程度上就是要抓住没有被图像化的东西。当前的当前没有图像。必须去图像化，去想象化。”

 
黄宗贤 荒野 布面油画 60×80厘米 2011


黄宗贤 街道 布面油画 100×100厘米 2016

“图像化泛监”与“想象力消隐”不是最可怕的，最可怕的是“纯粹当前”的消失或图像对它的“谋杀”。如果说，我们所在的世界不再存在“未被图像化的东西”，如果一切即目所得的现场和当下都被无情的权力话语彻底图像化，那么，艺术家惟一能够做的就只能是重复绘制千篇一律的固定图像——而这种重复绘制不过是社会现成权力话语的生产与再生产。

 
黄宗贤 时光 布面油画  80×70厘米 2016


黄宗贤 停泊 布面油画 120×80厘米2011

然而回到我们的展览，我们可以看到黄宗贤先生正是一位坚定的“去图像化”艺术家。他画画没有特定的题材，不仅是通过感觉来画，同时也要画出感觉。人们之所以愿意长时间在他的画作面前流连忘返，其根本吸引力正是来自于他心、眼、手相互贯通的“具身绘画”所呈现出来的灿烂感性世界和“纯粹当前”。

 
黄宗贤 野旷 布面油画 100×80厘米 2015


黄宗贤 月映万川 布面油画 60×80厘米 2012

黄宗贤先生崇尚感性直观与切身体验，从不依赖现成图像，并对摄影、照片、投影等等图像生产机器和视觉生产机制的真实性持一种深刻的怀疑态度。他对感觉的释放不仅接通了自我与对象，使平素在日常生活中僵硬对峙或漠然无关的两者在感觉的燃烧与融解中焕然一新，而且通过感觉向世界开放，艺术家自身也在绘画中赢得了自我的丰富性，而不断生成的自我与世界也让我们在感觉的流溢中欣赏到一个又一个独一无二的艺术境界。

 
黄宗贤 云飞扬 布面油画 80×60厘米 2011


黄宗贤 涂鸦 布面油画 50×60厘米 2016

如福西永所言，视觉只是从这个世界的表面滑过，而认识世界需要的是一种触觉的天分。馆内深深，若有闲时不妨一入，步转身移间或可与作品、艺术家及其世界一遇，而闻香风满纸忽然来……

展览展至2018年1月8日。

编辑：范佩