2017年1月15日下午，“黑桥一代”群展在Hi艺术中心举行了开幕式，这是Hi艺术中心2017年首展，一共呈现了42位艺术家的84件作品。这是近期关于黑桥规模最大，人数最多，作品形式最多元，最有情怀的展览。30余位参展艺术家以及艺术家的朋友还有前来观展的人们将现场填充得满当当，感觉更像是黑桥艺术家离别前的大party。

“黑桥一代”策展人朱赫为开幕致辞

“黑桥一代”是由本次展览的策展人朱赫在《Hi艺术》上发表的一篇关于黑桥拆迁的文章引发的。面对即将被拆的黑桥，我们用艺术的方式挽留。正如艺术家孙策所说：不是地方赋予人意义，而是人赋予地方意义。“我们在，故黑桥在”。 Hi艺术中心负责人伍劲先生为此次展览的落地提供了巨大的支持，初衷之一就是简单的希望本次展览销售作品产生的费用可以帮助艺术家们减轻搬迁费用上的负担。对于年轻艺术家的如此全方位的支持彰显了伍老师作为巨蟹座暖男柔软情怀的一面。

Hi艺术中心负责人伍劲为开幕致辞


参展艺术家章犇（左二）、刘家华（左三）、吴大伟（左四）与友人合影


Hi艺术中心团队与“黑桥一代”参展艺术家及到场嘉宾大合影

Hi艺术中心负责人伍劲（左一）与银川美术馆馆长谢素贞（左二）在展览现场

“黑桥一代”的艺术家被当作范式来进行解读的时候，最为凸显的是他们复调式的独立性。黑桥无法也不应该作为整体被表述，任何一位艺术家都作为独立存在的个体，享有自己独特的声部。艺术的创造本身是平等的，而展览也构建于作品平等对话的关系上，无数独立声部所组成的复调结构。在这个展览中，每个艺术家作为独立的个体，通过自己的参展作品展示自己的艺术形式，这对于他们不是结束，而是更新的开始。

参展艺术家章犇（左二）、刘家华（左三）、吴大伟（左四）与友人合影

黑桥青年艺术家中的大部分，因为与当代艺术史同龄而成为当代的当代艺术家，他们因无需直接对抗任何外部因素，从而他们并不倾向于消解或者重塑一切新式的偶像。黑桥在某种程度上被认定是一个“乌托邦”，黑桥由艺术家具备可行性的艺术实践呈现于这一理想的社群中，并最终促成价值乃至实践的产生。“黑桥一代”虽然不基于任何政治理念，但依旧建构出理想社群模式。而又因为拆迁黑桥即将变成“剩余物”，黑桥艺术家也即将成为了城市之中“多余的人”。中国当代艺术区拆迁史同时也成为中国当代艺术史的一部分，黑桥以及当代艺术的尴尬地位奠定了它们终将被作为不合时宜之物而被中国社会边缘化。但不合时宜也是当代的标志，一切当代的人都是不合时宜的，他们既依附于时代，又与时代保持距离。其实，黑桥离我们并不远，无论从距离上还是心灵上，我们周围总会碰到工作室在黑桥的艺术家，即使从距离上，他离798艺术区的距离真的也只有六公里而已。我们偶尔也会去那里的工作室玩，如此熟悉的黑桥，竟然要这样就说再见，其实我们的心情没有比即将搬离那里的艺术家要好，同样我们也对那里有感情，今天在这里，我们都是深情的种子，今天，我们仿佛也都成为了“黑桥人”！

参展艺术家牟林童在开幕现场朗诵了他为黑桥写的一首诗：我在黑桥住了八年，没见过桥，只知道黑，这里夜晚死寂，冬季凄冷，一个人走进去便不知道“活着”，索性，有足够的时间抚摸自己……艺术总是能从垃圾堆旁生长出来，从掀开锅盖的蒸汽中升腾出来，如此顽强，并远离日常……黑桥，不应忘记也无需提起，因为，并没有哪片窗前的风景，会成为你的目的地。朴实无华的辞藻却包含了艺术家对这片土地那份深深的情感，寒冷的黑桥在这个冬天的风似乎格外凛冽，但是大家谈到生活状况的时候都很云淡风轻，谈到离开也都似乎没有过于激动“好聚好散”，全因他们对这里爱得深沉。是啊！未来的路还很长，这里只是他们艺术战斗的前线，一定会越来越好！

正如策展人朱赫说的，“黑桥一代”试图将黑桥艺术家从当代的考量角度归纳群体性价值，但也不会因此而忽视每一位艺术家的具体创作。在我看来独立的艺术家既是独立的声部，也是独立的片段，正是通过片段与片段之间的丘壑，我们能够理解自身所处的时代。也正是从此处出发，世界永远可以由艺术再创造。

无比契合今天主题的Hi艺术中心办公室一角

开幕式上，Hi艺术中心负责人伍劲先生说到，展览目前的效果并不是我们最后想要看到，现场人均2.5米的展线，说明不了什么，这只是投出去的“一块石头”。对黑桥的意义可以上升到更高，黑桥成就了在场的很多人，这批人的意义在于：这批人有欲望，有成长的愿望，是值得被探讨的。我们希望把它做成一个有规模，有质量，历史性、现象级的文献展。黑桥的艺术史有历史价值的，他绝对不是地理概念，而应该是历史概念。虽然现在是“最寒冷”的时候，但是未来是可以想象跟期待的！我们能做的不多，希望这个冬天不会太冷！若干年后，你们也许会因为这段历史而骄傲。

让我们期待在此之后更加掷地有声的黑桥文献展的到来。据悉，此次展览将展出至2017年2月15日，其中1月23日至2月4日期间闭馆。

编辑：隋萌