2017年是1917年俄罗斯革命的第一百周年，英国皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts)即将展出名为“革命：俄罗斯艺术1917-1932（Revolution：Russian Art 1917-1932)” 回顾展。为了这场百年纪念，本次展览将审视1917-1932这15年内俄罗斯的艺术全貌，展出包括瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky) 、卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）、马克·夏加尔（Marc Chagall）等大师的杰作，它们捕捉了俄罗斯人对新世界的向往、革命的残酷现实和它深远的影响。

两场革命的破坏与建立

无产阶级的手指

掐紧

世界的喉咙

挺起英勇的胸脯前进

看无数的旗帜满天飞舞

谁在那里向右转

向左！

向左！

向左！

—— 马雅可夫斯基 ，1918

末代沙皇尼古拉二世Nicholas II和他的家人

1917年，两场革命横扫俄国，结束了数百年的沙皇统治，它们被统称为俄罗斯革命。

一战中，俄国伤亡惨重，经济被战争拖垮了，人民对沙皇的统治更加不满，终于爆发了革命。1917年3月（俄国使用的儒略历记作2月），沙皇尼古拉二世（ Nicholas II 1868-1918)被迫退位。1918年，他和其他皇室成员被革命分子处死，尸体的残骸直到1970年代才被发现。史称二月革命。

列宁在1917年的集会里对群众演讲

1917年11月（儒略历10月），弗拉基米尔·列宁（Vladimir Lenin 1870-1924)领导的布尔什维克党从临时政府手中夺走了政权，建立了世界上第一个社会主义国家：苏维埃俄国。这就是十月革命。

探索新时代的艺术

Boris Mikhailovich Kustodiev—Bolshevik， 1920

在动荡中，艺术家寻找一种新的美学来代表人民的艺术。在鲍里斯·米哈伊洛维奇·库斯妥基耶夫 （Boris Mikhailovich Kustodiev）的《布尔什维克》里，一个象征革命分子的巨人举着红旗跨步穿越城市，人群在他脚下雀跃地迎接新的时代。这幅画描绘了人们在革命后初期感受到的昂扬的希望。这种对新时代的天真的信任压倒了警惕和束缚，使艺术家冲到了创造的高峰。

其实，俄罗斯的艺术家早在革命之前就开始革新艺术创作。一战削减了俄罗斯艺术家与西方的接触，本土的才华因此选择了新的方向。卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）开创的至上主义（Suprematism）用抽象的几何图形和颜色来打破传统。他的《红色方块》表现了一个贫农妇女，一切现实主义的表象都被去除，只提取了“纯粹的情感”。 革命后，马列维奇的画充满了律动的图形和空间，带着锋锐的能量飞向观者。

Marc Chagall— Promenade， 1917-18

十月革命时期，马克·夏加尔（Marc Chagall）出任了维捷布斯克地区艺术人民委员，着手在当地创办美术学院和博物馆。许多同时代的艺术家投向了抽象艺术，夏加尔却在具象艺术里找到了自己如诗如梦的风格。到了1923年，布尔什维克新世界里的贫穷、饥荒和暴力让夏加尔的幻想破灭了，他移民去了巴黎，永远地离开了祖国。

Wassily Kandinsky—Blue Crest (detail)， 1917

瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky) 在1914年回到了俄罗斯，献身于艺术教育。革命期间，受到莫斯科的前锋艺术氛围的影响，他的作品中出现了更强烈的几何元素。他希望用色彩和形状来创造美的体验，以及一种普世的精神力量。然而，他对艺术的精神化的理解被认为太个人主义和资产阶级。1921年，康定斯基也离开了俄罗斯。

Isaak Brodsky—V.I.Lenin and Manifestation，1919

十月革命后的俄罗斯挣扎于内战（1918-1921）中，人民逐渐无法忍受战时共产主义，不再愿意为了一个未来的乌托邦而忍受饥荒——6百万人因此死去。列宁颁布的新经济政策缓解了危机，他不仅是领袖，还成为了把握国家命运的圣人。

Kuzma Petrov-Vodkin—By Lenin’s Coffin， 1924

1924年，列宁去世了。在画家古斯玛·彼得罗夫·沃德金（Kuzma Petrov-Vodkin）的笔下，躺在棺中的列宁身上似乎环绕着圣洁的光晕。政府正在一步步打击宗教在俄罗斯的根基，而人民需要新的偶像来代替上帝。

古斯玛·彼得罗夫·沃德金的红马在1912年受到了东正教的非议，但到了1925年，这匹马获得了新的冲劲，契合了革命的精神。

Andrey Golubev—Red spinner， 1930

随着经济的危机的解除，现代化和工业化成为新的发展目标。安德烈·戈卢别夫 （Andrey Golubev）的《红色纺纱机》展现了纺织厂工人的劳动场景；棉布印花画成为苏俄最新的、被大量生产的艺术形式。

Pavel Filonov—Collective Farm Worker， 1931

1928年－1934年，斯大林（Joseph Stalin 1878-1953）推行的农业集体化严重打击了农业，一些农民在绝望中毁坏工具、焚烧谷物。帕维尔·费罗诺夫（Pavel Filonov）捕捉了默默承受命运的俄罗斯农民的模糊眼神。

不听话的自由艺术被迫闭嘴

Kazimir Malevich—Peasants， c. 1930

到了1930年代初，社会主义现实主义（Socialist Realism）被苏俄政府认定是唯一能代表人民的艺术风格。迫于政治压力，马列维奇不得不采用了现实主义的手法来创作。对比他之前的《红色方块》和至上主义的作品，马列维奇似乎违背了自己的审美和追求。

到了1932年，斯大林的集权统治让许多作家、诗人和艺术家死在了古格拉的集中营里。1917年俄罗斯革命激发了他们前所未有的创造力，但政权和现实湮灭了这一段惊人的自由探索。苏俄政府对艺术的态度正如列宁所说：“艺术对我来说只是附属品，如果它作为政治宣传的用途没了，我们就要让这种无用的东西闭嘴：剪、剪！”

所幸的是，100年后的今天，我们可以再次见到那个时代里带着理想主义和勇敢的艺术杰作。

关于展览

时间：2017.2.11——2017.4.17

地点：皇家艺术研究院 Royal Academy of Arts

编辑：隋萌