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这些年度唱片封面是摄影作品也是艺术

0条评论 2017-02-13 10:50:19　来源：界面　作者：Vincent Greene

又到了每年一度的唱片封面大赏的时候，2016年，音乐人纷纷产出新作，不管是在质量上还是在数量少都有所提高。实体唱片销量的下滑，数字唱片销量大增。唱片封面不论何时都是我们感受这个作品的第一个印象，艺术和音乐之间的碰撞又会给我们带来什么样的火花呢，一起来看看吧。

另外在评选的时候，我们遇到了很多的问题，有些艺术创作的类别比较宽泛，很难用一种类别来区分，像是综合材料的运用和装置艺术之间就很类似，有些摄影作品，本身主体又是装置艺术。还有很多艺术家资料有的比较难以查证，有知道的读者们可以留言，我们会及时补充的，如果分类的类别和内容有错误，还请指正，我们会及时修改，感谢您的关注。

文章里的封面我们精选了一部分，如果你想看所有入围的唱片封面设计，可以查看我们的豆列：Cover 以及主题相册：Cover Art Project 2016

年度最佳设计师：Jonathan Zawada

Jonathan Zawada 这位先锋视觉艺术家，与音乐人Flume以及 Mark Pritchard 合作的系列作品，令人印象非常深刻，Jonathan 用极其成熟的电脑技术强烈的色彩冲击力为我们带来了这两个系列设计。

My Boo (triple j Like a Version) —— Flume

Design by Jonathan Zawada

Flume

Design by Jonathan Zawada

Skin Companion —— Flume

Design by Jonathan Zawada

Skin —— Flume

Design by Jonathan Zawada

Say it —— Flume

Design by Jonathan Zawada

Never be like you —— Flume

Design by Jonathan Zawada

来自澳大利亚的小鲜肉音乐人 Flume 今年发行了众多的作品，这位才华横溢的音乐制作人、DJ，年纪轻轻就斩获多项澳大利亚重要奖项，这几年名声不断升温。今年的这些作品封面全都是跟 Jonathan Zawada合作，Jonathan 这位先锋十足的艺术家，用电脑软件描绘了一幅幅五彩斑斓的花卉世界。Jonathan是当下最炙手可热的先锋视觉艺术家，其风格多变，色彩大胆鲜艳，作品超现实主义和虚拟意味浓重，深受一些时尚品牌的欢迎，推出过联名系列的产品。

与 Mark Pritchard 合作的 Under the Sun 系列

澳大利亚的先锋视觉艺术家 Jonathan Zawada 与音乐人Mark Pritchard 合作的这张封面，将沙漠和海水相互拼贴在一起，先接处非常自然，仿佛是世界末日里才有的形象，形成了极具冲击力的画面效果。

Under the Sun —— Mark Pritchard

Design by Jonathan Zawada

Under the Sun —— Mark Pritchard

Design by Jonathan Zawada

Under the Sun —— Mark Pritchard

Design by Jonathan Zawada

Under the Sun —— Mark Pritchard

Design by Jonathan Zawada

BEAUTIFUL PEOPLE (FEAT. THOM YORKE)

Design by Jonathan Zawada

年度最佳厂牌： DETROIT UNDERGROUND

DETROIT UNDERGROUND 厂牌今年与众多艺术家合作，为我们成仙了一批个性鲜明的产品封面作品，从3D设计，综合材料运用，到建筑摄影等，都烙印着浓浓的科技感，令人印象深刻。

视觉艺术家 Mark Klink 于1969到1971期间，在加州大学伯克利就读，后来在戴维斯分校文学艺术工作室进行学习，其创作的3D人物头像充满着传统雕塑和超现实艺术两种意味，令人印象深刻。

Channels —— Gotshell

Design by Mark Klink

Coexist Or Die —— WALASTEK

Design by Mark Klink

Ice’n’Easy EP —— Hd Substance

Design by Mark Klink

Mind Ep —— Gabriela Penn

Design by Mark Klink

视觉艺术家 UltraBianka 跟Jonathan Zawada 风格比较类似，也是一位新兴的数字艺术家，这一种风格在VR虚拟技术大行其道的今天，也找到了新的发展方向。但风格容易混杂，千篇一律。

Sinking Values —— The LoFi Freq

Design by UltraBianka

摄影师 Monochrome Laboratory 以其独特的黑白摄影而闻名，不管是跳动的舞者还是龟裂的大地，又或是构图讲究的建筑，都在Monochrome Laboratory的镜头下散发出一种凝固的美。

Rhea —— Oliver Dodd

Artwork by Monochrome Laboratory

Airless Spaces EP——.noncompliant.

Artwork by Monochrome Laboratory

来自美国阿尔普顿的设计师 Mike Winkelmann与 DETROIT UNDERGROUND 厂牌合作，为旗下的音乐人XZICD 创作其作品的封面，Mike Winkelmann 的艺术创作涉及影像、平面。参加过悉尼双年展，Ann Arbor电影节， Prix Ars Electronica大奖赛等。平面艺术的风格多以超现实为主，还与Flying Lotus等音乐人有过合作。

ПLVXV П —— XZICD

Artwork by Beeple

年度最佳绘画

日本音乐人Tomonari Nozaki今年发行了多张作品，舒缓和浓烈交融的音乐，仿佛如迷雾一般引人入胜，极具画面感，就像是电影一样。

艺术家Jakob Brondum 刚开始接触到他的音乐后就产生了这种想法，封面上那抽象的笔触引人遐想。

Jakob Brondum的画作尺寸都非常巨大，艺术家通过拍摄画面的不同位置来搭配不同的音乐，加上设计师Hannes Jentsch的平面设计，让整个系列非常完整和精美。

Decadence —— Tomonari Nozaki

Artwork by Jakob Brondum

Concession —— Tomonari Nozaki

Artwork by Jakob Brondum

Crwdence —— Tomonari Nozaki

Artwork by Jakob Brondum Design by Hannes Jentsch

年度最佳摄影

美国加利福尼亚乐队 The Bend In The Break 在10月14日发行的这张音乐作品，封面是在Atomic Garden 工作室由摄影师 Alfred Brown IV 拍摄的。

Brown来自美国南加州，毕业于加利福尼亚文学与创作专业，在写作之余，也十分喜爱摄影，同时也涉及艺术指导领域。封面上如万花镜般的玻璃映衬着若隐若现的数目，树影婆娑，光怪陆离。

Dangers —— The Bend In The Break

Photography by Alfred Brown IV

年度最佳人像

美国著名摇滚乐队Kings of Leon 今年发行的这张作品，封面极具创意，四位成员的人偶打印作品依次排列在白色的液体中，面部的妆容是由著名的手办人偶彩妆师Renata Jansen完成，摄影师Jimmy Marble完成了封面的拍摄，整个专辑的视觉理念是由Phear Creative策划。

Walls —— Kings of Leon

Concept & Design by Phear Creative Photography by Jimmy Marble Doll Art by Renata Jansen

年度最佳综合材料运用

植根于六七十年代的摇滚乐队Yeasayer今年这张作品远离固定形态和完美创作的模式，保留了粗糙的音效和杂音，一切仿佛都不完美，就像是他们合作的雕塑艺术家 David Altmejd 一样。

刚开始乐队找到David 的时候，想让他负责乐队的视觉形象，但早期从绘画开始艺术生涯的David 现在已经是一个完全的雕塑家了，他喜欢雕塑那种鱼观众在同意时空的感觉，像是平面和影像作品都有一定的区别。

一开始艺术家根据乐队成员的形象创作了一些雕塑头像，后来在了解了他们的音乐主题后，David 开始将音乐里提及到的故事人物和宗教神话形象做出来，并且将他们组合起来，得到了现在这个作品，从巴比伦的众神到希腊、罗马神话人物，再到真实的人体、好似创世纪的集合体。乐队三人形象也被组合在画面中，从平面到立体，从虚拟到现实，从黏土到塑料，从古代到现代，都能在其中找到。

Amen and Goodbye —— Yeasayer

Artwork by David Altmejd

全幅作品

Artwork by David Altmejd

年度最佳装置艺术

知名音乐厂牌 Ghostly 旗下音乐人Beacon的封面已经不止一次的入围了我们年终唱片封面年鉴的榜单了。上两张作品L1、The Ways We Separate都和不同的艺术家合作。这一次和著名摄影师 Caleb Charland 合作，为我们带来了这个户外发光装置作品。

Caleb Charland 既是艺术家也是化学家。其最知名的就是他那利用科学原理来创造艺术的摄影作品，企图在科学和艺术，知晓与不知之间构建一个空间，让人们能真实的感受到这个空间。串联的水果电灯，水果堆成的台灯，层层缠绕、百转千回，令人惊叹。

Escapements —— Beacon

Photograph by Caleb Charland Design by Hassan Rahim

Escapements Remixes —— Beacon

Photograph by Caleb Charland Design by Hassan Rahim

年度最佳水下摄影

古典音乐家Jherek Bischoff 的第二张作品，封面摄影来自年轻的艺术家Alex Stoddard，一身金色的Bischoff 浮游在幽暗的水中，画面中唯一的光源来自Bischoff本身。Bischoff 希望呈现出一种广阔无线的画面感，呼应作品中恢弘的器乐所营造的感觉，而选择水作为拍摄主题也是源于它那种压抑的，黑暗的带着些许恐惧的特质也是音乐所要表达的。

一开始他们在南加州繁忙的海岸线寻找合适的拍摄地，但是不断出现的变量一直在影响拍摄，后来他们在人工蓄满的游泳池里完成了最后的拍摄。Alex Stoddard这位年轻的摄影师早期在网上开展了一个名为365天的拍摄计划，每一天上传一张主题的照片，其作品总是将显示和想象相结合，充满了超现实主义的意味和一种感人的情绪。

Cistern —— Jherek Bischoff

Photography by Alex Stoddard

Cistern —— Jherek Bischoff

Photography by Alex Stoddard

年度最佳微距摄影

在知名音乐厂牌Tri Angle旗下发行的这张名为《第三定律》的作品，充斥着宇宙那种黑暗冰冷的氛围，是十分出色的一张作品。

封面作品来自1987年出生的亚美尼亚摄影师 Suren Manbelyan进行的一个名为眼睛主题的拍摄项目，Manbelyan拍摄了众多的关于眼睛的微距作品，让人近距离仔细的看到了这个人身体上最特别最细集密恐的部位，仿佛如行云一般变化无穷，又像是黑洞一样让人恐惧，在Manbelyan拍摄的眼睛中，总能找到宇宙般宏大的视觉冲击力，令人印象深刻。

Suren Manbelyan 1987年出生于亚美尼亚，16岁时开始学习摄影，26岁正式成为一名专业摄影师，他的拍摄对象多种多样，涉及景观、人像、微距、创意等。其作品是世界知名杂志和报刊的常客，像是国家地理、太阳日报、每日邮报、卫报等。

在摄影的同时，Manbelyan也是一名老师，从事数学物理和天文学的教学工作，2011年，他因为在量子物理理论领域的研究，获得了埃里温国立大学博士学位，喜爱音乐的他还会演奏大提琴，钢琴，吉他，长笛和七弦琴，简直是文体不分家，物理走天下，人生赢家。

Third Law —— Roly Porter

Photography by Suren Manbelyan

年度最佳字体设计

加拿大蒙特利尔乐队Valaire 2016年这张作品可谓是字体设计的终极代表，将乐队的名字直接做成了可拆卸安装的作品，金属、木头、曲线形的特制瓦片组合而成。在左右对称式的阶梯上依次安防，乐队成员依次前后站立或是躺卧，背景是现场搭建的各种绿色植物。组合成了今年最让人惊喜的字体封面设计。

他们的官网的设计也是非常精致出色，让人印象深刻。同样来自加拿大魁北省第一大城市蒙特利尔的艺术工作室Caravane 为乐队打造了这一次的封面作品。概念设计来自 Karim、艺术指导和场景搭建是由Frédéric Bouin、Jean-Constant Guigue和Marc O‘Brien完成，有摄影师Scottie Cameron拍摄最终的封面。

Oobopopop —— Valaire