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价值过亿的小舞女领衔72件作品首次登录中国 德加原创雕塑展百家湖爆棚开幕
0条评论 2017-03-20 16:14:05 来源:99艺术网专稿 

无论是艺术爱好者,无论是艺术学习、研究者,甚至只要一个有文化素养的普通人,如雷贯耳的印象派大师德加作品展,都将是一种难以抗拒的饕餮艺术大餐。3月18日,由百家湖国际文化投资集团倾情奉献的“迎风--印象派大师埃德加·德加72件原创雕塑作品中国首展”在百家湖南京ART100艺术空间爆棚开幕。

本次展览作为百家湖国际文化投资集团“向大师致敬”系列展的第四回,作品涵盖了印象派大师埃德加·德加一生中几乎所有重要的72件雕塑作品,包括德加生前唯一一次展览过的《十四岁的小舞女》,以及赛马系列和芭蕾舞女系列等。其中青铜版《十四岁的小舞女》曾在苏富比伦敦印象派与现代主义作品拍卖会上以1320万元英镑刷新德加雕塑作品的世界记录。此次72件德加原创作品展不仅是中国首展,在国际范围内也是第一次,对于所有艺术爱好者来说,更是一场精神与视觉的双重艺术洗礼。

严陆根博士重金收藏与《思想者》双双成为镇馆之宝

据悉,这套72件德加原作是百家湖文投集团董事长严陆根博士,花重金用三年时间在徳加艺术基金会的帮助下,从海外艺术机构收藏到的。这批作品将在ART100画廊集团海内外艺术空间展示后,回到百家湖博物馆、百家湖美术馆,并与罗丹的原创最大版思想者雕塑成为镇馆之宝。

自2014年严陆根先生创办南京国际美术展以来,盛况空前的国际美展和向大师致敬系列展览,已经成为市民和艺术爱好者最值得期待的品牌展览。虽然这样的公益展览,从作品运输、保险、布展、陈展等诸多环节都有极其昂贵的投入,但作为主办方和投资人的严陆根先生却有着乐此不疲热情,这样的乐此不疲来自于严陆根本人的艺术情怀和百家湖国际文化投资集团的企业社会责任感。目的是希望这样世界级艺术大师的作品,有机会与与社会和大众分享,让更多的普通人不出国门,就能够近距离参观那些遥不可及的西方艺术大师作品。与此同时,也借此为广大艺术爱好者搭建相互交流的机会,探讨当下最前沿的艺术走向和趋势。

艺术魅力不可复制《小舞女》巨大争议中面世

在去世五年前,德加失去了工作多年的画室,视力也每况愈下。德加身后留给世人超过2000张卓越的绘画作品,其中一些一定可以列为人类历史上最美的图画,不可复制、无法超越,这些作品在德加生活的时代唯有马奈的作品可以交相辉映。

德加生前雕塑作品鲜为人知,在其过世后,人们在他的画室中发现了未曾展示的150座雕塑,但大部分都不完整,其中完整的72座在他过世后镀铜。他的雕塑作品鲜为人知,除了1881年在“第六届印象主义画展”中展出过的《十四岁的小舞者》,德加的其他雕塑作品都在他的工作室里,从没有对外展出过。在本次展出的72座德加原创雕塑中,舞女题材的有37座、马匹17座、浴女10座、浮雕、头像等题材8座。

德加最着名的绘画和雕塑题材包括芭蕾舞演员以及赛马。《十四岁的小舞者》被认为是德加最经典的名作之一,作品创作于1880年,主人公玛丽身穿美丽的薄纱短裙、亚麻修身胸衣和精致的芭蕾舞鞋,身体摆放了一个芭蕾舞的基本动作,手在背后交叠,一只脚在前,一只脚在后,身体稍后仰,下巴前倾,迎风而立。

德加对小舞者形象的真实刻画在1881年巴黎印象派展览上引发了巨大的争议,当时这尊蜡质塑像被展示在玻璃柜中,蜡质的躯干,真实织物所制的舞裙、舞鞋,头上发带束起的真头发,令观众产生了一种惊奇不解的,介于现实和理想之间的视觉效果。德加的创作颠覆了雕塑的传统,在当时激起了公众的疑惑与批判,批评家说这件作品有哗众取宠之嫌,因为作者只是以自己的方式提出了“把天使和魔鬼,纯洁和污秽集中在一个人身上的永恒的主题。”而德加则认为这件作品“能打开一扇大门,倘若有其他人模仿它,再好不过。”

与世界级艺术大师零距离学术活动将引发全城热议

不管德加的初衷如何,他仍然被认定为米开朗琪罗之后兼长绘画和雕塑的西方艺术家之一,其雕塑和绘画作品一样拥有艺术杰作的重要性和经典性,它们丰富了德加的作品形态,扩展了他创作的媒介。有评论家认为,德加在雕塑造型语言上的个性化突破、雕塑材料的超前运用以及对未来艺术产生的深远影响,足以使其当之无愧的列入最伟大的雕塑家之列。

德加生前雕塑作品鲜为人知,本次展览展出的恰是这批原创雕塑作品中的精品。展览期间还将举办一系列公教活动,这也是德加展系列活动的有机组成部分,除了让观众可以深入了解德加雕塑作品的精神内涵与所反映的时代主题,让观众能够最大限度欣赏德加作品中宏大的气势以及丰富的表现细节,切身感受和体验到他作品的视觉震撼力。

本次展览现场共分为三层,一层为文献区和影像区,主要介绍德加的生平、艺术作品及相关的影像记录;二层和三层为雕塑展览场地,《十四岁的小舞者》在第三层独立空间单独展示。第二层和第三层的背景墙分别是掺入淡灰的绿色和掺入淡灰的紫色,选这两种颜色,缘于绿色和紫色是法国着名博物馆--罗浮宫和奥赛博物馆背景色的经典色系;再者,绿色和紫色是十九世纪印象派画家在创作时最常用来反映光线变化的色彩。

值得一提的是,本次展览无论对于有艺术学习兴趣的青少年,还是有艺术爱好的普通大众,还是对专业的艺术创作、收藏、研究人士,都是一次非常罕有的观摩、研习的好机会。不出国门就能面对面、零距离观看德加经典雕塑作品,感受其艺术魅力及所带来的心灵震撼,这样的福利实在难得。

【现场录音整理】

法语联盟杰拉德:

德加作为一位法国的艺术家,他当时可以说是法国的印象派正在兴起的时代,他也是法国印象派的很有代表性的画家,但是他的创作风格并不局限于印象派,这和他的师从是另外一位着名的艺术家安格尔有关系。安格尔是开创了把古典主义发扬光大的艺术家,同时他也开始了室外的创作。这都对德加的创作有很大的影响。

举例:比如以这幅画作为例,从这幅画上可以看出,德加作为一位具有挑战性和打破常规的艺术家的创作特点,这幅画图的题材当时非常流行的巴黎人去喝烈酒的场景,这里可以看出这个是和传统的学院派的古典主义的创作方式不一样的,首先人物没有位于画面的中间,这是非常反传统的,同时两个人的目光是看向两个不同的方向。而且右边的人物目光已经超出了画图面之外了,而且他的一条手臂也没有在画面中完整地呈现出来。这可以说是非常地独特的,可以说是让人感觉到(构图方式)是非常具有挑战性的,左边有大片场景,这个场景在传统的构图中是要切掉的,并且画面中的桌子是倾斜的,并不是传统的绘画中的稳定的结构。所以人这一点上可以看出,德加是一个不愿以传统的学院派的创作方式来创作的画家。他是一个有自己的想法,是自己愿意去创新去颠覆去打破常规的艺术家。

其实德加在他创作的时代,那时候摄影术已经开始兴起了。人们会在摄影作品冲洗的时候截取画面,德加本人对于这种新兴的艺术非常感兴趣自己去尝试。他在创作这幅画的时候就想到了像摄影那样随意地截取一张图,而且是完全不按照传统的绘画和取景方式来截图。他是很喜欢尝试新鲜事物的画家。

编辑:江兵

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