莫奈马蒂斯艺术收藏捐赠奥赛博物馆

他们实现了美国梦，却有着一颗热爱法国艺术的心......

海斯夫妇的纳比画派收藏

The Hayses & Les Nabis

一位白手起家的美国富豪，一个自称“先知”的法国画派，一场跨越国界的收藏缘分，一次载入史册的艺术捐赠。

Spencer Hays

2017年2月的最后一天，一位富裕的80岁老人因颅内动脉瘤，在曼哈顿的医院里去世。

海斯夫妇在他们收藏的画作前

而就在去年，他与奥赛博物馆达成协议，后者将在他与妻子去世后，收到他们收藏的总市值约3.8亿美元、超过600件艺术品的捐赠。这将是自二战以来法国接受的最昂贵且最大规模的外国艺术赠予。

这对美国夫妇对法国艺术的爱用狂热来形容都不为过，四十多年、四亿美元……然而这两个令人叹为观止的数字，不过是冷冰冰的数据。

从枫丹白露画派的柯罗，到印象派的德甲、卡耶博特，再到象征主义的雷东、野兽派的马蒂斯、巴黎画派的莫迪利亚尼，当然还有他们最爱的纳比画派艺术，海斯夫妇的收藏品时间跨度超过百年。

Camille Corot, 柯罗的画室，1860

Edgar Degas, 浴女

Spencer Hays与Gustave Caillebotte的《龙虾》，这幅画曾挂在夫妇位于曼哈顿寓所的餐厅墙上。

斯宾塞的妻子玛莲娜喜欢雷东（Odilon Redon）的神秘感，特别是这幅《红花》中的色彩运用。但她只喜欢雷东晚期作品，早年那些刻画潜意识与幻想作品，满是昆虫，令她害怕。

他们对收藏的情感投入无法用金钱衡量，归根结底，一切都因为艺术、为了艺术，这也是他们选择将收藏捐献给法国政府，与全世界艺术爱好者分享的原因。

不过，这对美国夫妇与法国艺术，特别是与纳比画派的缘分从何而来呢·

斯宾塞·海斯（Spencer Hays， 1936-2017），出生在美国俄克拉何马州，并在德克萨斯州小城Gainesville成长。

电影《德州巴黎》海报

他后来总开玩笑说成长过程中，德州巴黎，是他所知道的唯一的巴黎。

德州巴黎铁塔

这个“山寨版”埃菲尔铁塔戴着一顶牛仔帽。

斯宾塞在14岁时与玛莲娜（Marlene Moss）相识，并在19岁迎娶了这个甜美的同乡女孩。

斯宾塞与两个外孙

在超过六十年的幸福婚姻中，他们育有两个女，并有6个孙辈。

海斯夫妇为以他们捐赠的学校大楼剪裁

斯宾塞并凭着出色的篮球技术，依靠体育奖学金在德克萨斯基督教大学学习。多年之后，事业有成的他捐赠了两百万美元给培育他的母校。

1956年大学毕业后，小夫妻俩从斯宾塞祖母那里借了40美元，开车到Nashville参与西南公司（Southwestern Company）的工作。这家超过百年历史的公司，雇佣大学生挨家挨户卖书，并收取佣金。

从卖《圣经》开始，斯宾塞用十年的时间做到了销售部副主管，1983年更是成为公司执行董事会主席和最大的股权拥有者。此外，他还拥有一系列高端服装公司。

这对出生再平凡不过的夫妇，用最美国的方式实现了美国梦，然而他们却有着一份对法兰西的热爱。

1971年，夫妇俩第一次到巴黎旅行，看到了真正的埃菲尔铁塔。受到艺术之都的启发，他们开始收藏艺术品。

海斯夫妇在巴黎寓所

斯宾塞在接受《纽约时报》采访时说过：“我们都没有受过这方面的教育，我们只是单纯买喜欢的作品。我们买的都是两人都喜爱，且愿意永远收藏的。”

奥赛博物馆由火车站改建而成，收藏有大量印象派、后印象派艺术品。

奥赛博物馆由火车站改建而成，收藏有大量印象派、后印象派艺术品。

之后的每一年，他们都会重返巴黎，他们热爱法国人民、巴黎的街道建筑，当然还有博物馆，特别是奥赛博物馆。

Guy Cogeval先生在马奈作品前，他说过他从来没有遇到过比海斯夫妇更爱法国艺术的人。

Guy Cogeval先生在马奈作品前，他说过他从来没有遇到过比海斯夫妇更爱法国艺术的人。

起初，海斯夫妇的藏品以美国艺术为主。八十年代，接触到一系列艺术史学家、策展人和画廊主后，他们逐渐建立起自己的偏爱，并开始有重点的收藏。奥赛博物馆的负责人Guy Cogeval就是他们的朋友，他也是最资深的纳比画派与维亚尔研究者。夫妇俩对纳比派艺术的钟情，离不开这位他的影响。

他们对法国艺术的爱延伸到了生活方方面面。他们在Nashville的豪宅是按照巴黎的H·tel de Noirmoutier原样复制的，连家具都是在法国的古董店买的。在这栋堪比宫殿的豪宅墙上，挂满了海斯夫妇收藏的艺术品。

斯宾塞说过：“每天晚上睡觉前，我都要花一小时时间欣赏每一件作品。这就是纳比艺术的神奇之处，你总是会有新的发现。”他拥有全世界最大的纳比艺术收藏，却认为他和妻子只是藏品的暂时看管人，艺术珍品的美应该让所有人看到。

奥赛展览海报

2013年，奥赛博物馆举办了展览“一份对法兰西的热爱”，海斯夫妇通过他们最喜欢的博物馆，向全世界分享了他们对法国艺术的热情。而参与展出的百余件作品中，很多都是百年后第一次回到画家祖国。

海斯夫妇被奥朗德授予荣誉军团勋章，共和国最高荣誉

2016年10月，他们将在奥赛展览过的187件市值约为1.88亿美元的绘画作品捐赠给了法国政府，并表示将在他们过世后再捐献出更多。

为表达对这份馈赠的感激，法国总统奥朗德在总统府接待了斯宾塞和玛莲娜，并为他们授予法国最高荣誉：荣誉军团勋章。奥赛方面也计划建造新画廊，毕竟五六百幅画，建一个独立的纳比画派艺术馆都绰绰有余。

那么究竟什么是纳比派，是他们的什么吸引住了这位美国富翁呢·

“先知”

Paul Sérusier, 护身符/林之爱, 1888

这件收藏于奥赛的作品，以对比强烈的纯色色块排列，体现了艺术家的心境。

高更，布列塔尼风景，可以看到高更在色彩方面对纳比影响极大。

纳比画派由Paul Sérusier于1888年在巴黎成立，画派是后印象派艺术中重要的一支。

纳比派受到塞尚、高更为首的Pont-Aven画派、日本浮世绘、新艺术（Art Nouveau）的影响，与象征主义联系紧密，并从文艺复兴部分理念的得到启发，发展出独一无二的艺术风格。

Maurice Denis，致敬塞尚，1900 这幅画中云集了大部分纳比画家

纳比画家们使用蛋白和胶水调和颜料，作品颜色温和细腻，用色平面化，极具特色。早期，这些艺术家创作了许多装饰性艺术。比如Maurice Denis，他一人完成了巴黎小皇宫（Le Petit Palais）的众多壁画。

Félix Vallotton, 五画家, 1903 这是又一幅重要的纳比画家群像画

世纪末，当现代艺术的风向标指向抽象派、表现主义与立体派，加上团体内部的分歧日益严重，纳比派最终于九十年代解散。

Denis Maurice，墓边的女人

纳比（Nabi）是希伯来语“先知”的意思，纳比派画家们企图重新找回艺术的圣神性。他们关系亲密，画派本身有类似兄弟会的性质，不过每位画家都有自己的个人特色和偏好。

Paul Sérusier，Paul Ranson像

画派中作品最神秘、最具哲学和宗教思想的，来自Paul Sérusier和他的好友Paul Ranson。

Paul Ranson，日式风景画，海斯收藏品

Ranson这幅浮世绘风格明显的作品色彩绚烂、大胆，充满生机，让人联想到梵高的画作。

Maurice Denis 巴黎小皇宫壁画《法国艺术》

Maurice Denis十分讲究作品的精神性，他受象征主义和自然主义影响极深。

Maurice Denis, 品尝海的味道, 海斯收藏品

不少纳比画家，尤其是丹尼斯，特别喜欢画自己的孩子们。像《品尝海的味道》这样温柔、亲密，描绘简单、温馨、平凡的家庭生活的作品，是海斯夫妇的最爱。

Ker-Xavier Roussel，海边的爱神，1908

Ker-Xavier Roussel喜欢神话题材，他画的美人带着古典气质，他的作品甚至有洛可可艺术的影子。

伟大的友谊

Pierre Bonnard与Edouard Vuillard在意大利加尔达湖边

法国人波纳尔与瑞士人维亚尔是重要的两位纳比画家，他们是最亲密的朋友，友谊维系终身，在巴黎蒙马特区，他们甚至共用一间画室。

Vuillard，在床上，奥赛藏品

与其他纳比画家不同，波纳尔与维亚尔的作品很少带神秘感，他们喜欢描绘亲友、孩童、现代家庭的生活场景。正是这一系列被称为“亲密绘画artintimiste”的作品，深深吸引着海斯夫妇，而维亚尔也是斯宾塞最爱的画家。

1891年波纳尔和维亚尔分别为对方画了一幅肖像，《维亚尔侧面》里，波纳尔强调了瑞士人的红胡子，维亚尔微微低头，陷入深深的沉思。

维亚尔同样没有画正面像，他画下好基友波纳尔正在创作的场景。这两幅属于海斯收藏的作品都是那样私密、沉静，是两人友谊的最好见证。

Pierre Bonnard，屏风，1889，海斯收藏品

这件三联屏风是波纳尔青年时代的作品，后来被拆开，是海斯夫妇画了大工夫一件件收藏起来的。

画家在大红色的底上画下孔雀、鸭、鸟、蝴蝶、云月、竹等，这些图案在东方具有祥和意味，是痴迷日本艺术的年轻波纳尔的一次装饰艺术创作尝试。

Pierre Bonnard， 猫的早餐，1906，海斯收藏品

这是波纳尔最擅长的表现中产家庭生活的作品。画中一对年轻夫妇坐在餐桌前喂几只饥饿的小猫。

Édouard Vuillard，裁缝，1890，海斯收藏品

这幅作品由红、绿、黑、黄鲜艳纯色块组合，曲线流畅，俯视的角度独特。画家带着满满的柔情，画下了一对正在缝补衣服的妇女。维亚尔的母亲开了一家小作坊，教授年轻女孩女工，画家画的可能就是自己的妈妈。

Édouard Vuillard, 散步的女孩们, 1891，海斯收藏品

这幅画被成为“维亚尔最纯正的纳比绘画”，是海斯夫妇于佳士得2008年纽约“印象派与现代艺术专场”拍得的珍品，成交额接近八百万美元。《散步的女孩们》呈现两位在公园散步的年轻女孩修长的背影，她们亲密地依靠彼此。画家大胆简化人景轮廓，使作品达到一种近乎抽象的效果。稚气、有幽默感，温柔又神秘，维亚尔的作品从来不止一个维度。

收藏在奥赛博物馆的五幅《公园》系列作品，海斯收藏品

1894年，维亚尔应Alexandre Natanson的邀请创作了公园组画，Natanson是纳比派的官方出版物< La revue blanche >的负责人。这一系列一共有9幅，用于装饰客厅和餐厅区域。奥赛博物馆收藏了前五幅，海斯夫妇在日本购得的这件名为的《第一步》的作品，是该系列的第七幅。

Édouard Vuillard，第一步，1894，海斯收藏品

一个闲适的午后，孩子们和他们的母亲、保姆在巴黎美丽的公园里玩耍、休息。作品色彩处理上讲究平面感与厚重感，构图上的空旷感、独特的视角和不对称性，是后印象派从日本浮世绘取经的成果，户外主题沿袭的是莫奈与印象派的传统，其大尺寸又叫人联想到中世纪的挂毯艺术。

Vuillard, 午餐, 1895, 海斯收藏品

不过纳比画家也不是一味画甜蜜与美好，因为真实生活远不是如此。维亚尔这幅《午餐》看似描绘了普通的生活场景，实际上却暗藏玄机。画面右侧的男子是Ker-Xavier Roussel，他不仅是维亚尔的挚友，还娶了他的妹妹，不过Roussel出了名地不忠，一而再再而三地和不同模特发生关系。《午餐》用了鲜艳的颜色，加重了人物间的沉默所暗含的焦灼矛盾。

海斯夫妇曾有过顾虑，怕他们的收藏登不上奥赛这个大雅之堂，博物馆馆长、法国总统都说这是他们多虑了。神秘、诡谲、甜蜜、冲突……这是纳比画派所画的，这也是生活，艺术源于生活，又高于生活。古今富豪千千万，能留下美名的却并不多，海斯夫妇以对艺术诚挚的热情，将他们的收藏与所有艺术爱好者分享，这是他们留给全人类的宝贵财富。

编辑：江兵