teamLab创始人猪子寿之

2001年从东京大学毕业时，猪子寿之（Toshiyuki Inoko）与几位师友创立了一个艺术创意团队：teamLab。这位科技专业出身的男孩总会冒出一些稀奇古怪的疑问，比如：“古人是怎样观看世界的？”

花之森林，迷失、沉浸与重生
teamLab，2017，互动数字装置

“比如下雨，你很少在西方绘画里看到‘雨’本身，但浮世绘却常常描绘丝线般的落雨。”在接受第一财经专访时，猪子寿之说。作为一名生活在后工业时代、随时准备奔向信息技术时代的年轻人，他很好奇，在过去几千年里，人们眼中的世界究竟是怎样的？

他想通过teamLab获得想要的答案，但这个艺术团体在创立的最初十年却举步维艰，只能靠互联网相关的工作维持生计。直到这些年，teamLab的艺术作品忽然成为互动展览领域的佼佼者，他们的展览动辄吸引数十万人排队参观。猪子寿之才终于有机会在全世界观众面前解读他当年的疑问。

在teamLab的官网上，猪子寿之对自己的理论进行解释：假如把人的眼睛比作相机，当人在观察时，眼球会移动、调整焦距，当人转头、来回走动时，眼睛会连续不断地对周围拍下照片，这些图像集中到大脑进行分析，最终才形成人类对周围空间的感知。

从这点出发，猪子寿之发现，在东方画作中，“观赏者就算一边观赏着绘画、一边变成绘画中的登场人物，还能持续观赏绘画。”也就是说，只要能够“观赏绘画、同时进入绘画之中”，观赏者就能够在画中世界自由活动。他把这套理论称为”超主观空间“。从传统日本绘画研究得出的理论，继而把它与电脑3D建模等高科技手段联系起来，于是就有了teamLab超乎寻常的艺术作品。

去年，teamLab的东京展览成为城中热门话题，人们需要排队六小时才能进场。40天25万的观展人次，印证他们是日本当下最红的艺术团队。事实上，teamLab最早的人气来自2011年，他们为日本偶像团体“岚”在年底红白歌会的演出特别制作一套交互影像视频。借着明星的超高人气，这段视频在网上疯狂传播。2015年，米兰世博会日本馆展出两件teamLab的作品，2016年在美国硅谷举办“Living Digital Space and Future Parks”大型个展，吸引超过15万人次参观。自此，这个团队便以沉浸式互动装置而闻名世界。

“大部分人以为，所谓互动就是玩触屏手机、玩电子游戏，但其实还有更多的可能。”猪子寿之告诉第一财经，“在卢浮宫里大家都争抢着要看小小的一幅《蒙娜丽莎的微笑》，他人的存在只会让我觉得困扰，可是他们能不能也成为作品互动的一部分呢？”

水晶宇宙
teamLab，2015，互动灯光雕塑装置

teamLab团队共有四百多人，超过半数都是技术专家

在佩斯北京画廊的个展上，团队的标志性代表作《花之森林，迷失、沉浸与重生》就完美地将他者纳入展览。

电脑程序制作的繁花盛开影像，被投射在整个展厅里，向日葵、蔷薇、牵牛花、牡丹、绣球以自己的节奏缓慢展现着从花苞绽放到花瓣凋零的过程。观众参观的同时就走入了作品，转头看见另一个自己站在镜子反射的花海中。如果只顾着举手机拍照，可能会错过脚边兀自开放的花朵。

在2017年的新版本里，teamLab在投影花海的基础上增加了实时互动的彩蛋。观众在空间里的一举一动都会影响到花朵的动态变化，比如用手碰碰花瓣、花瓣就会掉落下来，要是待在一个地方静止不动、身边就会一朵一朵地开出新的花来。这就意味着，作品并不是循环播放预先制作好的影像，而是通过电脑程序实时绘制而成的。整个作品的图像并非复制以前的状态，而会受到观赏者行为举止的影响而持续发生变化。

运用实时运算技术，让观众的一举一动制造出作品更丰富的视觉效果，猪子寿之完美解决了他所担心的“他人的干扰”。

“我从大学时期开始研究人们如何看世界，希望通过作品模糊掉观看者与别人的界限，模糊掉时间和空间的界限，甚至也模糊作品与观看者本身的界限。”他对第一财经说。

展览中另一件新作显然是从花之森林又前进了一步。作品题目显示出其中玄机：《被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐的八咫乌，超越空间》。观众被引入空荡的房间，门关上，开始播放起以日本神话中的三足乌鸦为主角的动画。影像投射在四面墙壁和地板，配合着高桥英明的音乐，观看者仿佛驾驶飞行器与“八咫乌”共同在空阔宇宙里翱翔。

被追逐的八咫乌，追逐同时亦被追逐的八咫乌，超越空间
teamLab，2017，互动数字装置

同样，这并不是循环播放的预先录制视频，而是由电脑程序实时呈现出来。八咫乌仿佛知道观赏者的存在，努力围绕着他们所在的位置而飞翔，速度太快撞到人，它们就会幻化成凋落的花朵。如果观赏者们聚集在某一处，墙面与地板的界限会消失，真实空间不复存在。

“这件作品时长4分20秒，五分钟之后就会逐渐忘记真实的时间和空间，如果连续看十遍，你会质疑人与世界的界限到底是不是存在？”猪子寿之说，“人们以为在网站、电视、手机上看视频就能了解真实的世界，但那只是用脑子在简单复制信息而已。在社交网络上无法解释清楚的，必须要用肉体来理解、感受和认知。”

水粒子世界——金色
teamLab，2016，数字作品

现在teamLab团队总共有四百多人，尽管有超过一半的员工都是各种类型的技术专家，电脑工程师、数学家、建筑师、互动感应专家，但是最终大家用数字技术创造的理念却是强调人本身的肉身体验和感知力。除了惊呼“好漂亮”，拿起手机拍摄，以及在社交网络用来刷存在感之外，他们还希望观众可以更多地运用自己的眼睛和身体参与其中。

展览将持续至2017年10月10日，现场门票80元起。（本文图片由佩斯北京提供）

编辑：江兵