他用摇滚时代的嬉皮士精神——郭文昊作品展
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2017-06-09 09:13:20 来源：99艺术网
“此在彼往——郭文昊绘画作品展” 8日下午3点在成都域上和美艺术馆拉开帷幕。此次展览由域上和美艺术馆主办，邱伟担任策展人，吴永强担任学术主持，展览展示了艺术家郭文昊从毕业至今数十幅油画作品。
郭文昊是一位生活在四川的山西籍画家。2005年，他考取川音成都美院，毕业后谢绝家庭对其个人前途的安排，留在成都做起了一名职业画家。多数时候，郭文昊的肖像画并不描绘真人，而是根据照片绘制而成，因而是处理图像的结果。这些作品来自照片，可是却并不只留下图像内容，还有其诞生时刻的亢奋。画家以急促的笔触和色彩唤醒了这种亢奋，并将其连接到此刻的心情。这样，图像再现就被注入了表现主义的血液，为作者托付自我开掘了通道。
人物肖像是郭文昊创作的主要类型。这些肖像画均以照片为蓝本，角色涉及摇滚乐巨星娄•瑞德、伊基•波普、大卫•鲍威、科特•柯本，功夫巨星李小龙等。但是策展人表示，作品绝不是对照片的简单模拟，如果说照片冻结了时光，那么郭文昊的画笔便显示出解冻的能量。他依靠手绘功夫来协调照片与绘画的矛盾，让老照片焕发出新的意义。“这些逝去的明星在他的笔下仿佛活了过来。”
对于本次展出作品，策展人邱伟评价道“郭文昊以上个世纪六、七十年代的‘摇滚’和‘功夫明星’照片为资料创作的系列肖像，在媒介当道的时代提出了图像绘画、虚拟现实与真正现实的关系，值得我们放在当代艺术语境下加以探讨。在他的画面中，唤醒了我们对摇滚时代的回忆，对嬉皮士精神的惦记和不赶潮流却敢勇于创造潮流的勇气的反应。”
本次展览的学术主持吴永强对于郭文昊评价道“郭文昊所使用的手法都不等同于照相写实主义的逼真模拟，相反更多地依靠了绘画处理，凸显出笔触、色彩和材质肌理的效果。这些效果不仅是视觉性的，也是功能性的，一方面起到了描绘形象的作用，另一方面指涉画家本人的内心世界”。
而对于本次展览主题为什么以“此在彼往”命名，吴永强也阐述到“郭文昊性格温和、腼腆且带有一定的羞涩，但他内心是对规训说“不”的人。他把这种底气用在了艺术创造力的释放上，对艺术创作有很大的启示。“郭文昊在滴水石穿的说“不”，维护他的个性情操。这种摇滚时代的嬉皮士精神，让我们知道了——我的生活我做主，我的身体我做主，我的身体我做主，我的艺术我做主，这就是艺术家的精神价值。”
编辑：孙毅
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