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“容身——吴凡作品展”亮相798前方艺术空间
0条评论 2017-06-20 15:37:51  

2017年6月18日下午四点,由策展人刘礼宾策划的"容身--吴凡个人作品展"在北京798艺术区的前方艺术中心开幕。本次展览是青年艺术家吴凡在国内的首次个展,展出了她近期在美国罗德岛艺术设计学院求学的作品,内容涵盖陶器、摄影和影像。作为一名在校的青年艺术家,她在经过美院附中严格的造型体系等长期的绘画训练后,转而使用传统的陶泥和制坯技术,表达她对陶器和身体的感悟。

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出席开幕的嘉宾有中央美术学院艺术教育与管理学院院长余丁、设计学院院长宋协伟、基础部副主任袁元、雕塑系于凡和肖立两位教师,中国艺术研究院中国雕塑院讲师郅敏。油画家孙景波先生也参观了展览,他们都对吴凡这批作品表示了肯定和鼓励。

艺术家吴凡
艺术家吴凡

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吴凡的陶器作品以黄泥为材料,呈现出素烧后的状态,保留了陶泥本身最原始的质感。她采用传统盘泥条的方式,自下而上地构筑了一种向外部空间延展的开放式造型,消解了陶泥作为"器"的标准概念。她说:"采用黄泥做媒介主要想表达一种纯粹而质朴的感觉,抛开华丽的装饰,只关注形这一方面"。陶器的造型与女性身体的形态相契合,她在制作中还考虑到了人体的正负形,黄泥烧出后的颜色又与肌肤颜色十分接近,这也是她选择此媒介的原因之一。显然,作品并不具有明确的指向性,很难被框定到底"是"什么,泥片围成的曲线连续波动起伏,外张收缩,形体间的跨越营造了空间的通透性和虚实变化,留给我们一个象征:人本应该具有的自由和可能性。

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展览的影像板块和黑白摄影作为陶器作品的延伸,展示了陶器作品与身体的交叉、挤压、摩擦等。背景的音响是种持续不断而具有轻微变化的摩擦声,时而清脆,时而浑厚,那是手和身体与陶器相互摩挲的声音。吴凡说,这是她在给人体模特拍摄照片时偶然发现的,随着器型和触摸位置的不同,所发出的声音也不一样。听觉的感受丰富了展览的表达,也暗示了"器"与身体之间的关系,身体与陶器粗糙表面的摩擦,既是人与"器"这一外部世界的相互斗争和交织,又是两者间的相互参照。

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艺术家在自述中说到:"我以作为陶瓷最开始的容器作为思考的载体,将容器的容和器有意识地分离再组合,自由地生长(制作)其内在的空间,以堕落的无序方式呈现一种对比的关系。"有些作品通过泥片对外封闭起来,内部又置入了另一个形态,形成了一种"围城"的结构,此时目光在其间游走,如果把它作为园林,人在内便"可游可居"。这或许是容器与身体的另一种特殊关系。中央美术学院雕塑系副教授肖立表示:"好几件作品都有互动性,可以经过扫描之后放大,做成公共雕塑,人们可以倚靠,形态又很轻松,很漂亮。"

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中央美术学院教育与艺术管理学院院长余丁先生参观展览后说:"她的作品与传统或当代陶艺的出发点不一样,不是从媒材本身的意义出发,而是从一个更大的视野中出发,从这次展览来讲,她进行了更多深入的思考,已经打开了一个很大的世界,年轻人总会给艺术界带来新的启发"。

中央美术学院设计学院院长宋协伟先生表示,"她影像作品的细节和对人体的触摸,以及对空间和行为的展示,最终落到陶艺这个载体上,可以看出她作为一个女性对身体,对生命,对生活方式以及九五后一代的价值观的思考,她作为一名学生,有这样的问题意识是很可贵的"。

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"她在美国的学习其实更加用功,那边每个人都在比创造力,可以看到这些努力都通过这次的作品体现出来了,毕竟眼界不同,时代不同,她们现在已经有成熟的思维贯穿在里面,把自己和作品的关系我认为看得还是比较清楚的"。中国艺术研究院中国雕塑院教师,也曾在罗德岛艺术学院求学的雕塑家郅敏如是评价吴凡的作品。

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据悉,展览将持续至7月1日。

编辑:江兵

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