我尽量地把自己当成一个旁观者：一个现代时期的“flaneur”，和其它居民们一起经历、见证着这个时期。我相信如果你用心观察，生活其实到处都充满了戏剧感。而摄影机正是为这一切提供了舞台，捕捉、承载看似平凡的过往。那些穿梭于城市和镜头中的“角色”大多是和我毫无交集的陌生人；也正是这种陌生给画面平添了一分真实感。我的作品中所有的画面都是客观的，人物，景观，事件，都被原汁原味地刻印在胶片上，不曾渲染，毋须雕琢。那些角色的身份、去向和动机最终我也无从知晓，但我知道快门闪动的那一瞬间，他们曾陪伴我一起体验着这座城市的喧嚣。
——李强，2017夏
2017年，龙门雅集先于年初在香港开辟画廊新址，成功建立香港龙门雅集，并大展宏图将经营理念扩展至亚洲现代和国际当代艺术领域；年中，上海龙门雅集亦扩而充之，首次涉猎摄影艺术领域，于8月12日隆重推出《李强：故土》2014 - 2016摄影作品个展，同时也是摄影艺术家李强（Daniel Lee Postaer）在国内的首次个展，届时将为观众呈现33幅摄影艺术佳作。特别一提的是本次展览期间，李强的《BOOMTOWN》（译：新兴都市）系列作品也将于2017年9月8日在影像上海艺术博览会拉开帷幕（展位C06 ），其中《故土》系列的代表作：北京 III， 2015 同時被2017年影像上海展会艺术总监Alexander Montague-Sparey选中参与《洞见：色彩爆炸：当代摄影的崛起》特展。
李强（Daniel Lee Postaer），1978年生于美国芝加哥，成长于洛杉矶，2015年毕业于美国西海岸的现代艺术教育学术中心 - 旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute简称SFAI），摄影艺术硕士。多年前，李强决然放弃自己如日中天的集团事业，遵从内心的声音，本能的选择追求自己的理想 - 专注于摄影艺术创作，仅短短数年，李强已在摄影艺术领域脱颖而出，先后在美国、奥地利、韩国等地举办摄影艺术展览。
李强曾提到：“我一直对城市的起源、发展，以及社会在此期间的演变过程很感兴趣。”。早年到中国工作的李强，亲历了北京、上海等城市在经济高速发展下翻天覆地的市容变迁，对故土的游历与热爱，成为其创作《故土》系列作品的原动力。从北京到上海、重庆......随时随地构图取景，游历式创作，用最本质最真实的镜头捕捉，将城市中某个飞逝的瞬间定格。此次《李强：故土》2014 - 2016摄影作品个展所呈现的33幅作品选自还在不断创作中《故土》系列的一部分，将于上海龙门雅集一楼和二楼集中展示。中型尺幅的作品中，都市的角角落落，在静态背景的映衬下，将动态的人、物相结合，艺术家从其独有的全新角度表达他对他的故土的感受，通过镜头定格的城市瞬间诠释他眼中的中国，在叙述人们平凡日常生活中真实与美好的同时，记录了一个不断延续中的都市故事。
受旧金山艺术学院影响，李强的创作始终保持着对艺术纯粹性的追求，围绕着建筑、自然与人类之间的关系展开，他曾说过“我的作品中所有的画面都是客观的，人物，景观，事件，都被原汁原味地刻印在胶片上，不曾渲染，毋须雕琢”。李强尊重摄影的本质，遵循摄影的法则，最大化的用摄影本身的功能性去完成艺术表述。区别于美国东海岸当代摄影艺术的跨界多元融合趋势， 他的艺术创作重心是在摄影艺术语言的范围内对社会本质、哲学意义、人类美学的积极探索， 最终表述的是当代摄影艺术的核心思想。上海市摄影家协会艺术部主任顾晨琳为本次展览特撰文写道：“李强的大画幅作品在追求一种极致，构图的平衡感、色彩的完美重现、细节的清晰细腻，以及他对光影超乎常人的锱铢必较，无论是最终的作品还是创作的过程，他都切实呈现了一个摄影艺术家独立、光彩且忠于自我的灵魂。 仔细解读《故土》系列，会发现其中的很多作品都保有一种相似，这种相似是隐蔽的，也是开放的，我们在大多数画面中可以看到一种破茧而出的新奇与美丽。”亦认为《故土》系列作品“虽然李强深受美国现代主义艺术影响，继承了传统摄影美学的风格，善于诚实直接的呈现而不做其他修饰，但他所表达的更是历史背景下的个人经验，一种极具当代性的个体表述。”
艺术家李强将摄影作为一种方式真实地记录和分享我们所生活的时代，让匆匆人群中的任何一个人驻足而观，分享这个全新的视角，一起体验这城市的喧嚣。《李强：故土》2014 - 2016摄影作品个展展期自2017年8月12日至9月16日，欢迎媒体朋友们届时拨冗！光临指教！
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开幕：2017年8月12日（星期六）下午4时至7时
展期：2017年8月12日至9月16日，周二至周六，10：00 - 18：30
地点：龙门雅集，中国上海市黄浦区南京西路338号，天安中心大厦102室
编辑：江兵
