天人合一，是中国哲学的本源，也是炎黄子孙血液中流淌的自觉。李晓玲的艺术以“天人合一”为根脉，从中华文化的沃土中发芽，生长，并在亚欧大陆中延伸，汲养，开出绚丽的花，从不同的角度呈现出有关自然之美好，人性之恒常，成为多变世界中的美丽坚守。近年来，李晓玲的艺术作品在法国巴黎、意大利罗马、英国伦敦、日本东京等世界各地应邀巡展，成为中国文化输出的一个重要窗口，而令人期待的是，2017年8月22日，李晓玲最新个展《山水女子/化时》即将在北京798悦美术馆隆重开幕，该展览由法国著名策展人Ashok Adiceam担任策展，将展出李晓玲最新的油画系列作品，并首次呈现李晓玲的两件装置作品，是李晓玲艺术精神和形式的集中体现。 中国独立策展人顾振清如此评论李晓玲的《山水女子/化时》系列作品。李晓玲的山水人物别具一格，构图奇崛。《山水女子》系列虽是油画，却在骨子里透着一种传统水墨画的气质和韵味。圆形画面上，天地很宽。上下皆是留白。地平线很远，远到若有若无，甚至隐匿不见。李晓玲画中的形象文本，往往只是山水和人物。山水是黑色的，犹如传统的枯墨山水，有轮廓、有层次。人物是红色的，借用的是传统的线描手法，形体趋于平面化、剪影化。她画中的小红人形象其实一个可供自身或他人代入的符号。小红人既身处自然山川之中，却又从自然山川之中脱颖而出。对李晓玲而言，“道法自然”、“天人合一”只是自我身心历练过程中的某种人生境界。她孜孜以求的，并不是传统画家避世隐居的世外桃源，而是现代人自身不断的文明进步和精神解放。 李晓玲所向往的“自然”，不是人们通常所认为的高山、草原、森林、河流，因为这些是自然演化的形式，而不是自然真空纯至净的本质。自然的形式有变化、有生灭，人的精神与自然同一性，是高于一切形式的存在。李晓玲所追求的“天人合一”，也就是自心不被一切形式所迷，回归自己的本性，达到无善无恶，无佛无魔，不生不灭的永恒境界。“归根复性”、“返本还原”、“西方极乐”等说法不一，但其内在本质指的都是同一种精神境界，也是同一种精神成果。从李晓玲一贯的艺术创作来看，“不忘初心，从一而终”是对她艺术追求最好的阐释。
李晓玲的山水人物往往具有一定的具像叙事的图像特征。《山水女子》系列油画中的山峰似乎总是远景，有气势，有气象。即便在画面的中近景之中浮现，却仍带有远景的样貌，艺术家所画的小红人却总是中近景。他们栖息在山水之际，或耕作，或伫立，或赶路，或垂钓，或对弈，或嬉戏，或打太极，活灵活现。小红人如同明清民间雕版艺术中的小人符，形体简化，时而五官不彰，时而男女难辨。但其形象一律造型简洁，线条流畅，具有一种鲜明的标志性、符号性。然而，李晓玲的具像叙事也仅仅是一种表象，仅仅是一种承载艺术家自身分析思维、解构思维的表述方式。山水和人物是她表现并深化形式主义个人经验的视觉文本。《山水女子》系列并非回归水墨传统，也并非固守现实主义手法和准则。其实，李晓玲是在反其道而用之。她借由传统的表象来解构传统、消化传统，再重构传统；并且借由现实主义的既有规则来拆解规则、消化规则，再重构规则。从圆形的画面结构、解构主义方式的谋篇布局，到超越笔墨意趣的个性化笔痕、造型，李晓玲在创作中不断反思、清理、扬弃中国传统水墨范式和西方现实主义绘画规则，并且不断走向自身经验的形式重构和语言创新。
而装置作品《化时》在她的创作历程中具有一种自身符号化的标志意义。在《化时》中，她把图文文本呈现在一组纵向并列悬挂的9块透明亚克力面板之上。她挪用达•芬奇关于人体比例的著名手稿《维特鲁威人》图像为作品脚本，以简易的PS换头术将卡侬男子的头部置换成自己的女性面孔。然后在这一图像的前方，层层叠叠地纵向悬挂了8块带有镂空同心圆的方形亚克力面板，尺度由小而大，从而为观众预设了一种特殊的、以多个不断收窄的镂空同心圆组成的圆孔视觉通道。外方内圆的亚克力面板上分别镌刻着标记四季、时辰、八卦和身体部位的中国字符。李晓玲建构的这个观看西方文艺复兴范本的“中国式”视觉通道，极具符号性和象征意义。

艺术家简介：


李晓玲，青年艺术家，京城四大名媛之一。毕业于清华美院平面设计系，在英国学习摄影，在法国深造美术。个人艺术展曾在巴黎、罗马、伦敦、东京、香港、北京举办。获得奖项包括：意大利但丁国际奖、“亚洲时尚女性大奖”、“品行家”奖杯，以及“奥迪非凡成就奖”。

编辑：丁晓洁