在艺术史中，无论中西，总有几个地方是艺术家笔下常描绘的主题，它们或多或少也因艺术的加入而增添了一丝魅力。在这其中，西方首推巴黎蒙马特区；而东方，我国的黄山非其莫属。

蒙马特是位于巴黎市十八区的一座130公尺高的山丘，在塞纳河的右岸，包含了红磨坊、洗衣坊、狡兔酒吧、浣衣舫、圣心大教堂等艺术名区。由于处在城市范围之外，所以不必支付稅金给巴黎市，很快就成为一个受欢迎的饮酒区域。

巴黎蒙马特

发展到19世纪末及20世纪初已经成为一个不受约束且颓废的娱乐中心。对于当时贫穷的艺术家来说，蒙马特除了有放纵的生活环境还拥有廉价的租房，这使得一大批青年的艺术浪人居住于此，他们在那里生活、高歌、燃烧着青春的热情，创作出了一批批关于蒙马特的画作。

毕沙罗

毕沙罗 蒙马特大街

印象派大师毕沙罗最具代表画作莫过于“蒙马特大街”系列。画作构图宏伟，笔触简洁明快，充分展示了其独特视角和精湛技巧。行人、马车、路灯、树木、烟囱等景物，寥寥数笔，错落有致，井然有序，灵活写意地刻划了蒙马特大街的繁华。

尤特里罗

尤特里罗 蒙马特的街道

尤特里罗的名字总与巴黎郊外的蒙马特联系在一起，因为无数个印象派画家都画过蒙马特，而只有他画出了蒙马特最令人怜惜的诗意。最初尤特里罗学画是为了缓解精神压力，可是到了1905年，全家从皮耶菲特搬到蒙马特之后，他开始全力投入绘画中，描绘了不少蒙马特的风景画，这些作品属于他绘画生涯初期的“蒙马特时期”。

梵高

梵高 从蒙马特看到的巴黎风光

梵高曾经在蒙马特高地勒匹克街54号居住了两年，并创作了大量作品；该画名为《从蒙马特看到的巴黎风光》创作于1886年春，这是梵高从蒙马特丘陵的一角眺望来绘制巴黎景色。在这幅画中，梵高使用色彩的并置法代替明暗阴影。这种构造画面的方式大概是从印象派学来的，但色调尚未脱离由补色混合的灰色调，不过却出现了以往所未有的轻快笔触与明朗的律动感。

劳特列克

劳特列克 紅磨坊

劳特列克在巴黎著名夜总会红磨坊开启了艺术事业，为它们绘制广告。蒙马特的红灯区处处醇酒美人，男性的欲望城国，这种环境催生了一张海报，就是红磨坊的著名海报，这张海报吓人一跳，却让罗特列克一画成名。

雷诺阿

雷诺阿 红磨坊的舞会

雷诺阿代表作《红磨坊的舞会》描绘了一群来到蒙马特高地酒馆消遣娱乐的巴黎人。用棉絮般的风格表现出光线中的人物。从上向下俯视的取景抬高了地面，使得长凳呈对角线延伸并断然截断了前景，画家仿佛将身体前倾，以便更好地进行观察去表现那个时代中产阶级的优雅。

毕加索

毕加索 在狡兔酒吧

狡兔酒吧是巴黎蒙马特著名的酒吧，这里是20世纪初巴黎的艺术心脏，进行过无数关于艺术的高谈阔论。图中为毕加索的《在狡兔酒吧》，描绘了扮成丑角的毕加索和当时的情人热尔梅娜?皮乔特，而画中弹吉它的人就是狡兔酒吧老板吉哈德，此画现藏于大都会博物馆。

如果说中国古往今来最受书画家们喜爱的山是哪一座，那么绝对是黄山。与蒙马特是因大批艺术家居住在此，从而艺术家对其进行创作不同，黄山却是以自身的环境而吸引着众多的艺术家前往于此，进行描绘。

黄山

古往今来有许多书画家都喜爱到黄山写生，便是因为黄山，不同季节，不同时辰、不同天气、不同地点的风景各不相同，到黄山写生就是相当于到了许多山脉进行写生，所以深受书画家的喜爱，近代山水大师李可染曾多次上黄山写生，而刘海粟一生之中更是十次上黄山写生……

刘海粟

刘海粟  黄山图

刘海粟是众所周知一生最爱黄山的画家之一。一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是刘海粟艺术的源泉，刘海粟也给黄山增添了艺术内涵。他平生十上黄山，从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。单就70年来十上黄山的壮举，就破了历代画家的登临纪录。在爱恋黄山的这70余年里，他屡次登临，常看常新，常画常新。所作黄山图博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，喜用泼墨泼彩画黄山。画风豪放、劲拔、朴茂、多姿。但他仍感画不厌，看不足，感情之深厚，难以言表。他以黄山为题材创作的作品，包括速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观。他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神，更可令人敬佩，引作启迪。

李可染

李可染 黄山图

1954年，李可染带着自创的画夹、白布大阳伞和马扎，第一次来到了黄山。这次写生李可染在黄山待了一个半月。黄山当时的条件十分艰苦，李可染就住在一个小破厨房里，云雾在门窗间穿行，下雨了要打伞睡觉。有一天，一阵大风吹破云雾，李可染第一次看见了黄山天都峰，他赶紧画了下来，留待以后补景。从那以后，黄山的美深深地印在了李可染的心里，让他一生念念不忘。1978年5月，李可染再登黄山，这次他在黄山上又整整待了一个半月，但依然兴味未尽。他曾在1982年创作的一幅黄山图中题跋道：“明徐霞客遍游天下名山大川，深赞黄山之美，因有‘五岳归来不看山，黄山归来不看岳’之句。吾两次登黄山，居百余日，饱览千峰竞秀，万壑藏云，宇宙奇观，叹观止矣。

黄宾虹

黄宾虹 黄山图

作为黄山人的黄宾虹对黄山的爱恋也不逊于刘海粟，黄宾虹曾自名“黄山山中人”；他曾九上黄山，画过无数的黄山题材，《黄山汤口图》是他的一幅精美巨制。此图是黄宾虹九十二岁最后一件精品，此图五笔七墨俱备，是他画论主张在纸上“用兵”的有力例证。在安徽歙县黄宾虹故居，有林散之所撰之楹联日：“九次上黄山，钩奇峰，钩古木，作画似狂草，洋洋洒洒，浑浑噩噩；一生堕墨池，写金文，写古籀，以斜为正则，点点斑斑，漓漓淋淋。”对黄氏之山水画，此联颇能概括，亦具形象。

吴冠中

吴冠中 黄山日出

吴冠中对黄山更是赞不绝口。吴冠中曾言：“黄山集中国山川之美，周庄集中国水乡之美。”吴冠中在1973年应邀创作《长江万里图》时就与黄永玉、袁运甫、祝大年等到过黄山写生，后又多次登临黄山，值得一提的是，即使年过花甲，吴冠中还偕妻到黄山写生，其中有一张妻子为其打伞写生的照片感动了很多人。黄山的各处美景成为了吴老丰富的艺术创作题材之一，除了绘成一幅幅动人的画，他的散文《且说黄山》更道出了其对黄山的热爱之情。与其他画家的黄山图相比，吴老笔下的黄山更丰富多彩，给人更多的遐想，他以其独有的彩墨画为世人呈现了不一样的黄山。

张大千

张大千 黄山云海

张大千对黄山是情有独钟的，先后游览了三次，并留有大量手迹，在民间传为佳话。张大千首次登黄山是在1927年夏，时年29岁。他在二哥、著名画家张善孖和几位弟子的陪同下，徒步登上黄山绝顶———光明顶。他赞叹黄山“境益奇，路益险，峰下怪石无数，肖物赋形，不可名状”。他在始信峰挥笔写生，兴趣甚浓。1931年9月，张大千再次登上黄山绝顶。张大千在此写下“云海奇观”，刻于碑上。张大千为了纪念二到黄山，特制纪念墨分赠友人，墨的正面书有“云海归来，大千居士题”。此后，他的画作中常常钤有“两到黄山绝顶人”的印章。1936年，38岁的张大千第三次登临黄山。同行的有国画大师徐悲鸿和画家谢稚柳，游罢回到苏州。当时，他篆刻一方“三到黄山绝顶人”的印章，以志纪念。此后，他的画作上常有此枚印章。张大千热爱黄山，把黄山当作自己的创作源泉。从此，他更多地以黄山为题材作画。

而“蒙马特”与“黄山”两个题材，在拍卖市场中也有较为亮眼的表现：

1990年，雷诺阿的《红磨坊的舞会》便以7810万美元成交。或许有人纳闷，《红磨坊的舞会》一直以来不是法国奥塞美术馆的镇馆之宝吗，怎么会上拍？其实这源于雷诺阿为了一幅作品，经常会画许多张的草稿，或绘制数幅同样的画作。例如《钢琴前的年轻姑娘》这幅画作，画家为了模拟绘制，竟然完成五张同样的画作。《煎饼磨坊的舞会》也是类似情况下完成的，相同主题的画作有两副。虽然大小只有奥赛美术馆中那副的一半，但是画的内容几乎完全想同。其中一幅于雷诺阿在世时，在拍卖会上卖给印象派收藏家萧克，后来为美国荷伊特尼所珍藏，这幅画最后在1990年蘇富比拍卖会上，被日本某大型纸工司的董事长标购得手。

雷诺阿的《红磨坊的舞会》在1990年以7810万美元成交

毕沙罗的《蒙马特大道，春晓》，在2014年拍卖之前被誉为“10年来拍卖市场所见的最伟大的印象派作品之一。”在2014年2月5日的伦敦苏富比拍卖行中，估价约700万至1000万英镑，却以高达最高估计2陪的1990万英镑成交。

雷毕沙罗《蒙马特大道，春晓》在伦敦2014春拍中，以1990万英镑成交

而各大家的黄山题材的相关作品，在国内的拍卖市场中一直较为抢眼。据不完全统计，到此，“千万级”的黄山题材作品就高达30余件。

黄山Top5

黄宾虹《黄山汤口》在中国嘉德2017春季拍卖会，以3.45亿元成交

刘海粟《黄山云海》在上海朵云轩2011春季艺术品拍卖会，以3852万元成交

张大千《黄山自画像》在香港蘇富比2011年秋季拍卖会，以3819万元成交

张大千《黄山云海》在北京传是国际拍卖2016春季拍卖会，以2875万元成交

傅抱石《黄山炼丹台 》在香港蘇富比2014秋季拍卖会，以2224万元成交

编辑：江兵