由深圳OCAT主办、华·美术馆承办的 “抗体——新视觉艺术节2017”于2017年8月26日在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅正式开幕。“新视觉艺术节”系列展览始于2004年，连续每年呈现全国高等美术院校毕业生的优秀作品。

本次展览对今年的全国高等美术院校毕业展进行了全面考察，遴选出具代表性的毕业生作品。展览由谢安宇、余敏玲、孟祥远策划，以“抗体”为主题。“抗体”在此所隐涉的是一种个人立义的精神和态度，具体到艺术创作当中，则应时刻警惕自我意识的惰性和集体思维的惯性，保持个体的独立知行。

葛宇路，《葛宇路》，2013-2017，图片：华·美术馆

陈思雨，《切肤之痛》《Keenly felt pain》，2017 ，图片：华·美术馆

孔淋，《声渊》，2017，图片：华·美术馆

历经14年，新视觉艺术节不断前行
近距离观察艺术教育体系的转变、艺术学生的成长经历和观察者自身评介体系的变化。

毕业展是艺术教育体系和个人成长相交融下的成果展现，本届“新视觉艺术节”尤其关注个体在这一过程中所产生的“抗体”以及随之形成的自我免疫表现，甄选展示了来自全国不同院校的31位青年艺术家的31组作品，包括架上绘画、影像和装置。同时也提问当代艺术在体制的培养下如何维持其批判属性；以及如何在更广阔的艺术语言保持自己的独特性，以独立的个体身份，摆脱那些集体意识下的创作惯例；提倡通过艺术的方式在和公共关系的博弈中产生行动。

段官来，《众生相-浮生》《All Sentient Beings-Floating dream》，2017 ，图片：华·美术馆

胡木欣，《Everyone  Be Ready All Time》 ， 2017 ，图片：华·美术馆

历经十四年，“新视觉艺术节”形成自己一个独特的观察点：它提供了一个视角让我们近距离观察艺术教育体系的转变、艺术生们的成长经历和观察者自身评介体系的变化，同时也记录着整个艺术生态圈最基础、最细微、最具活力的状态。

胡容源，《意体》，2017，图片：华·美术馆

陈新益，《Bling bling系列》， 2017年，图片：华·美术馆

曹冰洁，《维特鲁威女人Ⅱ》，2017年，图片：华·美术馆

自我意识的惰性和集体思维的惯性
在象牙塔的庇护之下，毕业生的呈现也是多姿多彩。个体的所见所闻所感也刺激着毕业生们，使他们在多方洪流的冲击之下更多的事“辗转”、“扭捏”、“焦躁”和“彷徨”？还是能足够坚定的，坚持“开放”、“乐观”、“平和”和“谦逊”？

艺术市场屡屡刷新拍卖神话。眼看今天众多艺术院校，为适应全球艺术市场的发展形势，正陆续开办与当代艺术相关的专业和系别。芸芸青年学子，在越来越有序安全的当代艺术生态中学习、创作、谋生，他们稚气的脸庞总是洋溢着自信、骚动、不屑与反叛……不知他们身处这个看似日益自由的环境中是否已深谙自由的真义、权利和义务？当代艺术的基本属性是批判性，体制里培育出来的批判，看来既有趣又充满悖论性：集体中的个体该如何自处？每年到各大院校考察毕业展，我们总是从密密麻麻的作品里寻找答案。

马良靖，《风景记》，2016，图片：华·美术馆

李嘉慧 ，《有猫病》，2017，图片：华·美术馆

李睿璟，《虔诚地畸变》，2016-2017，图片：华·美术馆

每次的毕业展都像一个巨大的标本室，陈列着有关艺术教育体系和个人成长相交融下的毕业创作“标本”。标本茁壮的形态显示着单个个体活力十足。在象牙塔的庇护之下，毕业生的呈现也是多姿多彩。毕业展既是他们阶段成长的检视，亦是人生转变的重要节点。在这之前，艺术教育体系助他们强健自身，打好基础。而个人的成长需要完善自身免疫系统，形成“抗体”。

左立燕，《镜中像》，2017，图片：华·美术馆

杨腾，《蚀年，树》，2017年, 图片：华·美术馆

形成“抗体”的因素有很多，外界的刺激和自身的准备是最基本的条件。随着社会的发展，新的科技、资讯，新的世界局势变革，全球化的影响刺激着整个社会，影响着我们的教育体系。如今学生们不再如以前只能通过传统媒介的流传轨迹发现、了解和学习。网络将每个人紧密地捆绑到一起，个人再也不能“独善其身”，都成为这个“网”的一份子。海量的资讯犹如病毒一般随时轻易的侵入到学生们之中，每个人都必须接受这个磨炼，学会分辨。同时，人们的价值观也在悄然变化。个体的所见所闻所感也刺激着毕业生们，使他们在多方洪流的冲击之下“辗转”、“扭捏”、“焦躁”和“彷徨”。毕业生一方面内心必须足够坚定，掌握正确的学习方法，坚持“开放”、“乐观”、“平和”和“谦逊”，结合自身的特点形成独特的观察；另一方面，还必须强大自身的免疫力，形成自身特有的“抗体”。

张凌瑞，《一个男人，一个女人》 ，2017，图片：华·美术馆

赵胤杰，《线与蓝》， 2017，图片：华·美术馆

“艺术自由”？！
“那么，我们今天在美术馆里所看到的那些当代艺术作品，到底有多少是毕加索口中那“值得一做的事情”呢”

1946年，毕加索在拒绝纽约前卫艺术家请他声援“艺术自由”的恳求时说：“眼下的问题是，根本就没有强有力的学院派艺术是值得与之抗争的，也许可以说，学院艺术已经奄奄一息，而这对现代艺术是很不利的。原则即便糟糕之至，也该制定原则，艺术有没有力量的佐证，在于它能否冲破重重障碍。”中国的艺术院校受国家部门管辖，其中的管理组织者、教学者、工作者均是体制内人员，有着严格的组织结构和规章制度，行使着各种规条戒律。若按照上述逻辑，此种境况，该是对现代艺术很有利，但是中国的学院同时又是现代艺术的发生地和训练场，且听毕加索继续说：“艺术家一旦被认可，就意味着他所做的一切可以理解，可以通过，因而只是一顶破帽子，根本不值钱。一切新事物，一切值得一做的事情，都没法得到承认！”[i]那么，我们今天在美术馆里所看到的那些当代艺术作品，到底有多少是毕加索口中那“值得一做的事情”呢？

赵宇，《重叠》《复制》《缠绕》，2017，图片：华·美术馆

唐婉婷， 《表象》／《Appearance》，2017，图片：华·美术馆

吴凌舒，《满满地占有，慢慢地侵占》，2017 ，图片：华·美术馆

新视觉艺术节自2004年创办至今，已经走到第14个年头。作为这些艺术毕业生的观察者们，我们希望在艺术考察中看到一些“设身处地”，根植于脚下这方土壤，从此在的空气与水源滋长而来的，饱含生命力和活力的当代青年艺术创作。传统，本应如同一个自治的生命体，带着与生俱来的血脉，时刻倾听时代的声音，感受时代的脉搏，在丰富生动的环境里不断滋生鲜活的血肉。但很遗憾，我们谁也不知道，中国传统如果存活至今，该生长成什么模样。梁思成倡议改造成环城花园的古城墙，拆了就再也建不回来了。蒙昧激进年代的精神创伤虽已痊愈，谁也无法否认和掩盖这种创伤后遗的心理扭曲和精神痛楚。

乌英嘎，《地球电台》，2017，图片：华·美术馆

屠若晗，《组装一个屠若晗》 ，2017，图片：华·美术馆

牛原昕， 《看起来很美》，2017，图片：华·美术馆

记忆恐难再续，体制内外，现实似乎并没有给予我们多少可以选择的余地。如果不能时刻警惕自我意识的惰性和集体思维的惯性，保持个体的独立知行，“艺术自由”终究是一个没有生命力的标签和口号。

——余敏玲（本次展览策展人之一）

更多现场情况：

华·美术馆执行馆长、学术主持冯峰先生致辞

策展人代表谢安宇致辞

艺术家代表葛宇路致辞

开幕式嘉宾合照

开幕讲座主讲嘉宾、吕胜中老师讲述“为什么上世纪”

关于展览

抗体——新视觉艺术节2017

展    期：2017年8月26日-10月8日

地    点：深圳华侨城创意文化园北区C2展厅

主    办：OCAT

承     办：华·美术馆

展览总监：张立勇、栾倩

学术主持：冯峰

策 展 人：谢安宇、余敏玲、孟祥远

支    持：深圳华侨城股份有限公司

场地支持：深圳华侨城创意文化园

参展艺术家（按姓氏拼音顺序）：

曹冰洁、常腾飞、陈思雨、陈新益、段官来、葛宇路、古鹏、郭婷杨、胡木欣、胡容源、孔淋、李超然、李睿璟、李嘉慧、卢国振、马良靖、牛原昕、仇贝、商骞文、唐婉婷、屠若晗、乌英嘎、吴碧林、吴凌舒、杨腾、杨尹如、郑丽镇、张凌瑞、左立燕、赵胤杰、赵宇

美术馆背景

OCAT创立于2005年，2012年4月正式登记为独立的非营利性美术馆，并构建了布局全国的当代艺术馆群。它是由中央企业华侨城集团赞助的新型艺术机构。馆群总部设在深圳，目前包括OCAT深圳馆、华？美术馆、 OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心（北京馆）。其中，华？美术馆是国内首家以设计为主题的美术馆，于2008年9月1日在深圳华侨城正式成立，现为OCAT馆群中的设计馆。OCAT和华·美术馆通过坚持举办“新视觉艺术节”，来坚持对青年艺术家的挖掘、推动和对当下教育现象的关注，共同完善和构成艺术生态里的各个环节。                         

编辑：江兵