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香港苏富比打响2017秋拍第一枪,除了常玉赵无极里希特,值得关注的还有哪些?(现当代部分)
0条评论 2017-09-06 13:19:54 来源:99艺术网 

过了炎炎八月,对于艺术界来说,又要进入令人眼花缭乱的“多事之秋”,即将上场的各大拍卖行秋拍、北京上海广州深圳的大型展览将陆续开幕、各大艺术博览会也进入最后准备阶段。香港苏富比2017年秋季拍卖会将于9月30日开始举行,今日我们来抢先了解作为世界拍卖行巨头之一的苏富比,今年秋天又会在亚洲艺术中心香港做怎样的布局?

现代亚洲艺术看点

如果我们稍加回忆,就会记起今年春拍中,现当代艺术拍卖场上Top50中,中国艺术家(包括华裔)占据36席,占前拍卖成交价前50的72%;其中赵无极占8席,吴冠中占8席,常玉4席。(具体梳理见链接文章 ▼)

2017上半年,哪些作品占领了现当代艺术拍卖场上Top50?

今年香港苏富比秋拍不出意料,赵无极与常玉两位大师依旧不会缺席:

赵无极《09.01.63》 1963年作 油彩画布 130 x 195cm
赵无极《09.01.63》 1963年作 油彩画布 130 x 195cm
估价 50,000,000 – 70,000,000港元

我们可以看到赵无极本次参拍的作品是处于1959至1972年的‘狂草时期’。画中线条不为突显东方文化,却自带中国书法的遒劲凌厉。‘克利时期’及‘甲骨文时期’后,赵无极笔下的东方元素走向隐流,精神却进入了升华之阶段。

背景介绍 / 历史回顾

赵无极早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师,画风比较接近西方印象派。他由克利的画中得到启示,一跃而入抽象的世界。

赵无极一系列重要而罕见的早期代表作,包含1950年代克利时期“自然风景”、1950年代中期的“甲骨文系列”与1960年代中期的“抽象山水”,铺陈出赵无极由具象、半具象,至符号化与完全抽象的创作历程转变,这段时间也是赵无极艺术生涯中最重要的关键转折。

赵无极 大教堂及周围景色 1952年
赵无极 大教堂及周围景色 1952年

赵无极 圣心教堂  50x73cm 1948年
赵无极 圣心教堂  50x73cm 1948年

在巴黎,他重新发现了中国,重新找到了艺术的本源,独创了“抒情抽象派”的绘画风格。其间隐含着大自然的神韵和中国文人画的意境,充满着东方的神秘与中国的诗情。

赵无极 龙 45.5x37.5cm 1954年
赵无极 龙 45.5x37.5cm 1954年

赵无极说:“人们都服从于一种传统,我却服从于两种传统。”他是以西方的表现形式发掘中国的艺术传统和艺术精神,将西方的抽象融入了东方的意象之中。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界,让人生发出许多投射了审美联想的幻觉,从中叠印出一个充满生命律动的自然世界。

一位东方画家在法国绘画半个世纪,一直在引领风骚,除了卓越的天资和良好的机遇外,更有赖于其顽强的努力和不懈的追求。赵无极以更高的文化见识从远距离把握到中国唐宋以来的艺术传统,他的画具有中国从五代到北宋的大家的风范,让世界对于中国艺术有了一个重新的认识。他将西方现代绘画形式和油画的色彩技巧,与中国传统文化意蕴相结合,创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

——选文自99艺术网《拍场明星赵无极 缘何成为融合中西的艺术大家

常玉《花豹》 1931年作 油彩画布 93 x 116cm
常玉《花豹》 1931年作 油彩画布 93 x 116cm

常玉的本次参拍作品《花豹》,是常玉较不多见的动物题材,创作于1931年,作品中的豹子灵巧温柔、甚至憨态可掬,又以花豹占据整个画面,让观者注意力全然集中在花豹本身,可以推想常玉因早年诸事顺心,自我形象丰硕,对于生命与身体的叙述都显得饱满。

背景介绍 / 历史回顾

常玉的作品大可分为人体、动物和静物花卉三个题材方向。

由于常玉深受中国传统书画的熏染,其书法功底也多在人体素描中有所流露,人体线条多用水墨和毛笔勾画,率性流畅,轻盈而富有韵感。

曲线裸女
曲线裸女

动物题材在常玉的艺术生涯中占有重要地位,直到生命的最后一刻他还在描摹原野中的小兽。常玉出身富贵但旅居法国的多数岁月却经济困顿,他超越了现实境况的压迫,以安贫乐道的生命态度寄情于艺术,在《猫与雀》中,常玉捕捉了猫儿、雀鸟与植栽,作为暗示宇宙与自然万物的象征符码,呈现一种简单愉悦的宁静状态。

猫与雀
猫与雀

常玉性格较为柔弱,不事张扬,虽不慕世俗,我行我素,却也很少为自己的艺术主张辩护。于是,常玉笔下的梅花、菊花和莲花也颇有凄楚之感,像四处孤苦漂泊的孩子。

郁金香
郁金香

吴冠中曾写过一篇文章,回忆他与常玉的相遇:1948年或1949年的夏季前后,我在巴黎友人家见到常玉。他身材壮实,看来年近五十,穿一件红色衬衣。当时在巴黎男人很少穿红衬衣。他显得很自在,不拘礼节,随随便便。谈话中似乎没有涉及多少艺术问题,倒是谈对生活的态度,他说哪儿舒适就呆在哪儿,其实他大概要去美国或刚从美国临时返回巴黎,给我的印象是居无定处的浪子。

我早听说过常玉,又听说他潦倒落魄了。因此我到巴黎后凡能见到他的作品的场合便特别留意观察。他的油画近乎写意,但形与色的构成方面仍基于西方现代造型观念。我见过他几幅作品是将镜子涂黑,再在上刮出明丽的线条造型。

草原上的马群
草原上的马群

——选文自99艺术网《常玉,中国的莫迪里阿尼OR马蒂斯?

现代亚洲部分,还值得注意的是带来了藤田嗣治专题。

藤田嗣治 《岩间圣母》 1957年作 油彩画布 46.5 x 38.5cm
藤田嗣治 《岩间圣母》 1957年作 油彩画布 46.5 x 38.5cm
估价 5,500,000 - 7,500,000港元

藤田嗣治隽永优雅的画风,兼具欧洲古典精粹与东洋绘画传统,象征二十世纪‘和洋合璧’的艺术交汇。苏富比于日场特别策划‘隽雅丽影’单元,涵盖了艺术家的珍稀水彩、素描及版画,完整涵盖各个创作时期。其中《岩间圣母》灵感源自达文西经典之作,而巧妙融入日本‘狩野派’绘画的金碧辉煌,倍添圣洁光华。

背景介绍 / 历史回顾

谈起日本近现代艺术,我们更多联想到的是草间弥生、奈良美智、村上隆等一大批时下潮流的明星艺术家,以及这两年被炒得火热的“物派”。在市场的推广下,我们渐渐将这类艺术和艺术家视为日本近现代艺术的标志,但在日本,从近代到当代真正最具有国际影响力乃至最为伟大的艺术家却是国内鲜为人知的,巴黎画派代表之一的——藤田嗣治。

曾在苏富比上拍的《猫和裸妇》
曾在苏富比上拍的《猫和裸妇》

其中,曾在香港苏富比上春拍的《猫和裸女》(1930年)。他大胆的将日本浮世绘版画传统的线条与西方明暗对比融合在一起,用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线细致如丝的人体,大面积的呈现出乳白色,去凸显出女体毛发的色泽。

然而历经二战洗礼的他在晚年开始走进教堂,加入到慈善组织以寄温暖……在73岁之际时,正式受洗成为了神的使徒。

晚年嗣治的创作题材一直宗教与猫间徘徊,裸妇的形象渐渐淡出画面,这也预示其激昂的生命渐渐归于平静。

——选文自99艺术网《藤田嗣治|一个亚洲人如何驯服世界画坛

现代艺术部分其他看点

朱德群 《春天的奥秘》 2001年作 油彩画布 194.5 x 129.5cm
朱德群 《春天的奥秘》 2001年作 油彩画布 194.5 x 129.5cm
估价 4,500,000 – 6,500,000港元

王济远 《瓶菊》 油彩画布 121 x 74.7cm
王济远 《瓶菊》 油彩画布 121 x 74.7cm
估价 180,000 – 280,000港元

当代艺术看点

今年苏富比春拍中,安迪·沃霍尔的《毛泽东》令人印象深刻,最后由亚洲藏家以9850万港元投得。今年秋拍中,苏富比继续引入西方当代艺术精品。

一系列草间弥生作品。

草间弥生 《水玉》1990年作 亚克力画布 71x60.8cm
草间弥生 《水玉》1990年作 亚克力画布 71x60.8cm
估价 1,200,000-1,600,000

乔纳德·伍德的《法国网球公开赛1号》。

乔纳斯·伍德 《法国网球公开赛1号》2011 油画、压克力画布 223x163cm
乔纳斯·伍德 《法国网球公开赛1号》2011 油画、压克力画布 223x163cm
估价 3,800,000-4,800,000港元

还有包括德国艺术家里希特抽象作品。

格哈德·里希特《 抽象画(679-2)》1988 布面油画 120x100cm
格哈德·里希特《 抽象画(679-2)》1988 布面油画 120x100cm
估计 32,000,000-48,000,000港元

背景介绍 / 历史回顾

格哈德·里希特重复将1976年起产生的、即目前组成其作品最大的作品系列的抽象画,描述成我们实现世界的模型。在此机会他将其多层的、矛盾的、非构造的及偶然的结构与从窗户向外望者能观察的大自然的最基本情景相比:“我从窗户向外望,外面所具备不同的色调、颜色及比例的情景对我来说就是真实的,这有其真实性及正确性。这一大自然的片断以及任何大自然的片断对我不断地提出要求,同时也是我绘画的样板。”格哈德.里希特认为每一个以窗框为界的大自然的片断,不管它对我们是多么的偶然,随意被选择的或不全面的,都具备“真实性”及“正确性”。里希特以使用不完成性、任意及非理性的绘画方案,意图将上述窗外一瞥的体会融入其抽象画。

中国当代艺术中,晚拍中依然会有我们早已熟悉,并参加了今年威尼斯双年展的刘野。

刘野 《竹子和树的构图》2007 压克力画布 300x220cm
刘野 《竹子和树的构图》2007 压克力画布 300x220cm
估价 13,000,000-20,000,000港元

从早期对蒙德里安风格的直接运用,转变成2000年后期,对空间及结构的分割及组合,刘野内化了蒙德里安式的冷峻抽象,并发展出他迄今重要的主题:竹子。

背景介绍/历史回顾

在中国当代艺术中,刘野别树一帜,以一人的创作开辟全新的美学体系,汇融了中西多种美学元素,把童话、哲学、几何、抽象、古典写实、甜美又带神秘气氛的元素结合为一,创造了独特的图像风格和丰富的美学层次。

刘野竹子题材的相关作品,在2013年中国嘉德在香港秋拍中可以寻得:

《竹草图》,布面油画,300×220cm,2007-2008年作
《竹草图》,布面油画,300×220cm,2007-2008年作

最后值得我们关注的是,苏富比首次策划1970年代出生的“中国年轻艺术家”单元,呈现刚于威尼斯双年展亮相的梁远苇,以及近年来备受关注的王光乐、段建宇等作品。更多拍卖结果及作品分析,敬请期待。

注:部分图片感谢香港苏富比提供,其余均源于网络。

编辑:江兵

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