巧拙相生，以形写神 关良《花卉与瓜果》

「生活为我传新意，我为生活传精神。要寻找新的表现手段，这是人民的需要，时代的需要，也是历史发展的必然。艺术如果不出新，不是有所追求、有所改变，势必失去它的生命力。时代无穷尽，艺术也无穷尽。」

 —— 关良

着手成春豪爽洒脱

关良（1900-1986）花卉与瓜果
油彩画布
50×50 cm
来源：
广州名医尹秀莲收藏
现亚洲私人藏者继承自上述来源
估价： HKD 1,000,000 – 1,500,000

在二十世纪现代艺术史的发展进程上，关良为不可忽视的重要代表。其于1917年留学日本，先后入川端绘画研究所与太平洋美术学校求学，在藤岛武二与中村不折的教导之下，受扎实的西画训练，两位师长作画均师法西方后印象派，而中村更对中国传统水墨绘画有深入的研究，让关良除了建立起对西方现代主义的认识，更追求在创作中融入中国的民族性，与个人对于笔下题材的个性化诠释。1922年学成归国后，他除投入教育，任教于上海神州女子学校与上海美专之外，更与艺术家陈抱一共同组织画会，经常连袂举办展览，关良笔下的景物造型生动，笔法纵横恣肆，用色明丽，以带有拙趣的笔调匠心独运地表达对事物的观察，为当时保守的中国画坛注入新的生气，可谓中国现代艺术发展的重要推手。

1956年关良与夫人顾卓英于天津由中国美术家协会所举行的「关良教授画展」上合影

其油画创作以风景与静物绘画为主，《花卉与瓜果》即为关良静物系列的箇中代表。在这方形的画面中，关良以豪爽的大笔勾勒出餐桌上的一盘瓜果与盛开的盆花，下笔流畅自然，没有丝毫的迟滞，便将画面的空间感经营出来，过程中，他并未采取全然的写实之法，而是将对象物的造型作减法的单纯化，透过爽朗与简链的用笔，保留事物的本质，并加入了些许的变形，让作品呈现出一种独特的拙稚趣味与一种率真的形象美。看似随意挥洒，实则大巧若拙，如细观前景盘上葡萄的描绘，瓜果本身的体量感和物与物之间的关系仍清楚地被交代出来，粗犷中带着细腻，巧拙相生，宏观与微观兼具。

关良《花卉与瓜果》作品局部

在用色上，关良运用了许多对比的色彩为画面带来一种跃动的张力，如前景桌巾的蓝，衬托着瓜果黄，红花配绿叶，红苹果与绿柠檬相映成趣。而在中景里，他以简笔便将花朵盛放与饱满的风姿传递出来，足见艺术家的功力。作品如同知名美术评论家金冶先生所言:「关良的油画创作，走着一条没有别人走过的路。他把中国画论中一些精湛的画理运用到油画创作上。他的油画造型简链，色彩鲜明，下笔有力，极有精神，不同于欧洲的油画，具有中国绘画的特色。我国绘画在传统形象的塑造上，是讲求形神兼备，以形写神，及注重精神表现。」给人鲜明的印象。

同为尹秀莲旧藏的关良之《静物与鱼》(39.9x 49.5cm，油彩画布) 于香港苏富比2014年10月6日的拍卖会上以316万港币易手

《花卉与瓜果》来源有序，出自广州名医尹秀莲的收藏，尹女士早期在日本留学时因缘际会结识关良，十分欣赏关良大胆而拙稚的作品，回国后仍与艺术家保持联络，并曾向他购藏数件画作，文革期间，因担忧作品会带来不必要的麻烦，将作品深藏在老家地下室多年，在她去世后，其后人因翻修祖屋才意外发现此作及另三件关良的《静物与鱼》及《唐僧与悟空》《钟馗》，后者曾分别于2015年至2016年先后于香港苏富比上拍，当时分别取得316万与320万港币的成绩。《花卉与瓜果》是次现身，值得藏家期待与关注。

钻石主义的开创 朱沅芷

朱沅芷 （ 1906-1963 ）旧金山街景
油彩画板　　　
一九二六年作
27.5×20.3 cm
来源 :
亚洲重要私人收藏
估价： HKD 580,000 – 780,000

2007年，北京中国美术馆呈现了「美国艺术三百年：适应与革新」大展，汇聚来自欧美数十家重要艺术机构的展品，呈现在美国艺术史上占有重要地位的120位艺术家作品，展陈了从帕洛克（Jackson Pollock）、罗斯科（Mark Rothko）、沃荷（Andy Warhol）之作，当中，也收纳了朱沅芷的代表作《车轮：工业纽约》。展览开幕会上，美国艺评家安东尼（Anthony W. Lee）特别指出：「朱沅芷是一位现代派画家、美籍华人、文化激进分子，也是一位发明家。」，突显了朱沅芷在美术史上的关键性位置。而几家国际重量级的美术馆，如巴黎庞毕度艺术中心（Centre Georges-Pompidou）、纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、洛杉机艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art ）也均有其作品收藏。

前卫的创新者

在二十世纪初期的留洋风潮中，朱沅芷并未如同辈的徐悲鸿或常玉一般选择到法国留学，他在1921年至旧金山投靠在当地工作的父亲，加州自由开放的风气，让朱沅芷得以发展对于艺术的兴趣。其于1924年进入加州美术学校，在师长欧菲德（Otis Oldfield）的教导下，开启对于色彩、结构、如何呈现物体中心内涵的思考，他融合了立体主义与表现主义的精神，创新地提出了「钻石主义」（Diamondism）。主张创作过程由物理，心理与精神性组成，要透过作品的色彩、形状、光线来引发观者的情绪，并传达艺术家的思想。在创作手法上他主要以色块来构图，从画面的中心向外扩张，如钻石的结构映射着事物的本质。

作画中的朱沅芷，1926年

他并于1926年创立中华美术革命学校，透过实际的教学，提倡钻石主义的精神，而钻石主义的画风，贯串了他自1924至1927年旧金山时期的创作，并大获外界赏识，如在1926年，朱沅芷于旧金山的现代画廊（Modern Gallery）发表首次个展，展出的72件作品几乎全数售出，并在展览上结识巴黎穆哈特王妃夫妇的赏识，鼓励他前往巴黎发展。而其旧金山时期的作品，也是他目前最受市场追捧之作。是次上拍，完成于1926年的《旧金山街景》即为该时期的箇中代表。

朱沅芷所创办的艺术学校之宣传小册，册子右方有钻石主义的标志

明朗光灿，画笔寄情 《旧金山街景》

朱沅芷曾说：「每一个真心创作的画家，都应试图充分表达其所处的时代，表现人们对事物的看法，和人们所观察的内容。」在《旧金山街景》中，他描绘着居住的市景风光，将眼见的景物之美透过画笔表达出来。在此他将房舍作结构性的分割，并以亮丽、饱和的原色直接于纸板上厚涂，有力的短笔，融合着速度，展现着自然的韵谱；用色之间或对比反差，或和谐交融，激荡出鲜活的节奏，而透过高妙的用色安排，呈现一种沐浴在光灿下的画境。当中房舍层层递嬗，远景若有一只于山丘驼行漫步的蜗牛，正缓缓地走向远方的风车，为作品带来一股纯真的幽默感。

朱沅芷《旧金山街景》作品局部

朱沅芷在1926年5月31日，曾写下一首著名的诗歌，题名为「我的母亲在何方」，诗是这么写的:「飘洋过海，远离我的母亲，她是我的全部…我期盼能与她靠近，妈妈在我的画布上，凝视门外，注视远方，山路上吱吱嘎嘎的小推车，蓝天中展翅的银鸟.,.你们能否带我再见妈妈一面? 」当中表达了他对身在中国，当时因美国排华法案而无法与他团聚的母亲的深层想念。这件《旧金山街景》完成于该年6月23日，他或也在画中寄寓了对于母亲的思念，或把自己拟人化为画中的蜗牛，言说着长路漫漫，不知何时才能回到中国与母亲团聚，让作品别具深意。

 中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会

< 预 展>

9月30日及10月1日（星期六、日）

< 拍 卖>

 10月2日（星期一）

瓷器工艺品

古典家具

亚洲二十世纪及当代艺术

 10月3日（星期二）

中国书画

珠宝钟表尚品

< 地 点>

香港会议展览中心｜ 展览厅5 BC

编辑：江兵