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刘海粟美术馆年度重磅策划——从东方到巴黎|中国留法艺术家百年开拓与交流展
0条评论 2017-09-14 10:35:56 来源:99艺术网专稿 

N多第一次震撼登场

1.“法兰西院士”四剑客——赵无极、朱德群、吴冠中、程抱一全球第一次联袂展览。

2.“法兰西院士”40位不朽者之一的程抱一“诗意水墨书法”第一次回祖国展览。

3.两位改写中国美术教育史、艺术史的教育家、艺术大师刘海粟和徐悲鸿第一次同台展览。

4.第一次展出徐悲鸿与徐志摩“美展汇刊论战”期间喝酒解闷、席地创作的《自序》书法。

5.第一次展出赵无极的第一幅水墨作品。

6.第一次以“零时差”的方式呈现目前正在留法的艺术家生存状态和最新作品,让观众“零距离”了解当今法国的艺术生态和前卫探索。

7.以东方色彩的当代涂鸦艺术轰动巴黎的中国留法艺术家庞凡,第一次在刘海粟美术馆涂鸦墙尝试同步涂鸦行为艺术展。

8.第一次尝试以信息可视化图表呈现生涩难懂的学术信息,把学术、研究、教育、科普、传播功能整合在一起,创新美术馆策展表达方式,成为本次展览一大亮点。

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由刘海粟美术馆、巴黎当代艺术协会、上海市对外文化交流协会共同主办,由上海市文化发展基金会特别赞助的“从东方到巴黎——中国留法艺术家百年开拓与交流展”于2017年9月13日14:00在刘海粟美术馆隆重开幕,展期为9月13日至9月26日。

嘉宾合影
嘉宾合影

“从东方到巴黎——中国留法艺术家百年开拓与交流展”是刘海粟美术馆的年度重磅策划大展,由刘海粟美术馆副馆长靳文艺和巴黎当代艺术协会主席崔保仲分别担任中方及法方策展人。

从东方到巴黎——中国留法艺术家百年开拓与交流展
从东方到巴黎——中国留法艺术家百年开拓与交流展

此次展览,通过截取中国艺术家留法百年历史的两端,构成两个主题单元:“跨越东西方”和“留法青年艺术家作品展”。每个主题单元分别选择了八位前辈艺术家和八位正在法国留学或毕业不久的年轻艺术家,创新视觉呈现。

“跨越东西方”部分采用作品加文献的展现方式,围绕刘海粟、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、赵无极、朱德群、吴冠中、程抱一这八位艺术大师展开,并以此形成了一个丰富而生动的信息能量场,完整呈现前辈艺术家们在中法多元文化背景下探索艺术之路的历程。

“留法青年艺术家作品展”由傅斯特、陈庆、马兰珂、杨晨、张立宇、马仲怡、庞凡、田德熙这八位年轻留法艺术家构成,通过他们所运用的装置、影像、行为、摄影、蓝晒、新媒体互动、油画、涂鸦等创作媒介,切面解读世界艺术之都巴黎的当代艺术观状及中国留学生的生活创作时态。

展览希望通过两代留法艺术家的作品、历史和生活线索,展现百年来中法艺术之间的传承与开拓、交流与发展。

<展览信息>

展览名称:从东方到巴黎 中国留法艺术家百年开拓与交流展

展览日期:2017年9月13日-9月26日

展览地点:刘海粟美术馆上海市延安西路1609号三号、四号展厅

参观时间:9:00-17:00(16:00后停止入场,周一馆休)

票务信息:免费

展览前言

留法艺术家历史由来已久。一个世纪以前,缘起于新文化运动民主与科学意识的觉醒,无数中华学子为寻济世救民的真理和知识,漂洋过海求学远方。世纪之交的巴黎作为世界文化艺术的中心,成为中国艺术学子的心仪之选,掀起了勤工俭学热潮。从常玉、林风眠、徐悲鸿、潘玉良等,到后来前往游学的刘海粟,一批批艺术留学生或艺术家,带着复兴中国艺术的理想和使命上路,在巴黎这片文化热土实现了人生价值和艺术观念的转换。回国后,他们予思想以行动,热情地投身到改良社会的浪潮中,于社会拓荒,为民智启蒙,予中国艺术奠基立柱。

展厅
展厅

至上世纪40年代,在西方艺术思想启蒙熏陶下的留法学生,尽管不再背负改良社会的时代使命,于回归艺术本体的探索中寻找跨越文化的个性语言,已然成为他们突破传统铐掣修炼自我精神独立的主体意识。赵无极、朱德群、程抱一、吴冠中等留学生,于中法多元文化背景下探索自己的艺术之路,以生命经验实现文化交流上超越和嬗变,以艺术创作达到深层的中西“合璧共生”,成为闪耀时代高峰的文化星座“法兰西院士”。这些留法艺术家通过个体经验实现在中西不同语言、艺术、哲学、文化传统等方面的相遇与碰撞,最终超越彼此的限制,突破到两种文化之上的更高层次。

展厅
展厅

进入21世纪以后,大批中国留学生和艺术家自费到世界各地美院留学,法国的艺术梦依然坚挺。他们希望在全球化的大背景和差异性下突破自我,寻找创作新路。这一代留法的艺术家经历着相似的背景,如全球化带来的多元文化交互,新艺术的演变以及中法美院教育体制的差异,内在个性与艺术系统的冲突等等。旅法艺术家在语言、文化、精神、艺术环境、现实生活等各个层面无不处于双重或多重的影响之下。他们同时生活在中法世界的中心与边缘。中心是因为他们跨越两种文化传统,立足于交叉点,以多种视角观察和体验生命;边缘是因为他们和两种文化传统都保持着距离,以个体经验承载千年历史文化。正如法兰西学院院士程抱一先生在其所着Dialogue(对话)中所说,“来到法国是学习一种新的存在方式”。

展厅
展厅

此次展览,截取了中国艺术家留法百年历史的两端,设两个主题:“跨越东西方”和“留法青年艺术家作品展”。分别选择了8位前辈艺术家和8位正在法国留学或毕业不久的年轻艺术家,创新视觉呈现。希望通过两代留法艺术家的作品、历史和生活线索,展现百年来中法艺术之间的传承与开拓、交流与发展。

展厅
展厅

跨越东西方——序言

留法艺术家历史由来已久。1872年,应兴办“洋务”之需,清政府派遣30名学童赴美,开启了中国留学欧美序幕。一个世纪以前,伴随“五四”新文化运动民族意识的觉醒,中国广大青年目睹国势衰危,为寻求救国图强的真理和道路,纷纷来到法兰西,掀起了勤工俭学热潮。时处世纪之交的巴黎,传统观念与现代思潮交相辉映,可谓一方热土。在艺术领域,印象派、立体派、未来派、达达派等各种创新艺术流派异彩纷呈,莫奈、塞尚、雷诺阿、毕加索、马蒂斯等艺术大师享誉国际,彼时的巴黎俨然已是世界文化艺术的中心,吸引着来自世界各国的艺术家,也成为中国青年赴法求学的首选。

与此同时,在地球的另一端,被誉为“东方巴黎”的上海,如火如荼的新文化运动,同样成为热血青年追逐理想的筑梦之地。1912年秋,一所以破旧立新、救国救民为己任,谋求中华文化复兴的现代美术学校——上海图画美术院(即上海美专)破土诞生。17岁的刘海粟与乌始光等人,誓言要以艺术的新知改良中国社会,“我们要发展东方固有的艺术,研究西方艺术的蕴奥”,“要在残酷枯寂的社会里尽宣传艺术的责任”,相信“艺术能够救济现在中国民众的烦苦,能够惊觉一般人的睡梦”。上海美专是我国第一所按照西方教育体系建立起来的现代意义上的美术专门学校,它的创办和探索实验,不仅为中国美术教育奠基立柱,更是成为新文化引领风潮的中流砥柱和人才摇篮。

同样怀着复兴中国文化的理想,中国留学生林风眠、徐悲鸿、常玉、潘玉良、庞薰琹等远赴法国勤工俭学,冀望于学习西方代表“现代性”的艺术,以期打破中国传统艺术的瓶颈。同众多中国留学生一样,林风眠与徐悲鸿,两位胸怀鸿鹄之志的热血青年,携天赋才情深研西艺,回国后又得天时贵人之助,成就了艺术救国的雄心大业。未到而立之年的林风眠,在很短的时间里不仅创办了后来影响中国美术走向的两所着名美术学院——北平艺专和杭州艺专,更是身体力行,扛起“艺术运动”的大旗,在《致全国艺术界书》中大声疾呼,其艺术主张、拯救方案、实施路径一应俱全,决意要藉由艺术来改造中国社会,推动中国艺术的复兴,实现艺术代宗教的理想。而深得西学精要的徐悲鸿,更是在执掌中央美术学院以后,把西方美术学院的传统理念和科学精神根植于新中国的美术教育体系,致力通过西学理念与科学精神来改造中国绘画。

刘海粟、林风眠、徐悲鸿三位教育家,不仅是中国现代美术教育体系的奠基者、思想者、革新者,更是中西文化理念融合创新的先行者、传播者、开拓者。1929年至1935年,刘海粟两次游学法国,除了在办学理念上更加坚定他开阔前行的步履,在艺术创作上身临其境地体认研究,也给了他中学为本、兼容东西的气度和底蕴。三位教育家都在法兰西的文化土壤中汲取营养,继而以他们的教育理念和创作实践,开启中国美术教育和艺术创新的暂新气象,成为后人敬仰的百年巨匠。

“法兰西院士”四剑客——程抱一
“法兰西院士”四剑客——程抱一

在前人的启迪和时代的感召下,一批批中国留学生奔赴法国,期翼在中法多元文化的背景下探索自己的艺术之路。赵无极、朱德群、程抱一、吴冠中正是这些留法学生中的佼佼者。他们在中国接受深厚的传统文化教育,对中国文化有着浓烈深沉的情感,他们带着理想上路,于上世纪40年代相继留学法国。在法国学习的岁月,是他们精神与肉体脱胎换骨的打拼岁月,如何在异域文化中找寻到属于东方文化气质的精神符号和表达方式,成为留法艺术家们超越自我的理想之所。时势的变迁也是命运的变迁。尽管有些艺术家留在了法国,有些艺术家选择了回国,但是他们对艺术的追求依然没有停止,赵无极、朱德群、程抱一凭着他们对于中国文化根深蒂固的理解,用世界性的语言创造出跨越东西文化的艺术成就,成为了享誉国际的文化不朽者“法兰西院士”;回到祖国的吴冠中,也成为亚洲第一个“法兰西通讯院士”。

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留学法国,就是艺术家用身体和心灵为自己绘描一幅跨越东西方文化的愿景。正如程抱一先生在其所着《Dialogue(对话)》一书中所说,“来到法国是学习一种新的存在方式”。

“跨越东西方”——希望通过老一辈留法旅法艺术家的作品、历史和生活线索,展现百年来中法艺术的传承、发展与交流。

全球化背景下的留法艺术家年轻艺术家——序言

一个世纪前的旅法艺术家怀着突破中国传统艺术固有形式的国家意愿与个人情怀远赴法兰西,回国后分别建立了中国的美院系统,延续至今。改革开放后的最初几代美院毕业生再续法兰西的艺术之旅,从最初的司徒立,陈箴,冯骁鸣到参加“大地魔术师”杨诘苍和黄永砯等,在欧洲后现代的背景下努力寻找自己的艺术创作之路。只有小部分艺术家(冯骁鸣,茹小凡,严培明)继续绘画创作,其他大部分中国艺术家受法国大环境的影响转向装置艺术。

当代艺术在欧洲持续发展,中国美院基本还是国油版雕的传统式教育。最近几年在很多美院增加了实验艺术系,系名的英文翻译是contemporary art,也就是当代艺术。在这期间,由国油版雕培养的学生到法国后,逐渐寻找适合自己的创作方式,到今天为止,坚持绘画穿过的几乎寥寥无几,大多转向装置、综合材料、新媒体、行为艺术等等。

与前几代留法艺术家相比,年轻艺术家不在被法国在艺术史的辉煌时期(从印象派到超现实主义),而是在国际语境下思考符合自身的艺术创作,在他们的交谈与创作中,经常可以听到看到杜尚、博伊斯、安迪沃霍尔、赫斯特、陈箴、黄永砯、蔡国强等这些名字。而作为艺术沃土的法兰西则献上了德里达、德勒兹、福珂等重要艺术理论哲学家,引导影响着新一代旅法华人艺术家的创作。

参加这次展览的8位年轻艺术家分别使用了装置、影像、行为、摄影、蓝晒、新媒体互动、油画等创作形式。他们通过不同的创作媒介努力探索,尝试突破当前“国际艺术”规范化模式。在他们的作品中,中西传统与当代,历史与社会,群体与个体多种因素交织。这次展览希望以呈现留法青年艺术家的作品,来探索在全球化语境下艺术家作为个体与时代特征反映客体的碰撞与突破。

部分作品图

 春江花月夜,程抱一,29X48cm,书法/宣纸,1985
春江花月夜,程抱一,29X48cm,书法/宣纸,1985

花草放也,飞雁回也,程抱一,33X33cm,书法/纸,1997
花草放也,飞雁回也,程抱一,33X33cm,书法/纸,1997

17.07.67,赵无极,55x43cm,1968
17.07.67,赵无极,55x43cm,1968

刘海粟旅法期间临摹的油画《但丁之舟》
刘海粟旅法期间临摹的油画《但丁之舟》

看电视,吴冠中,35 X 52cm,中国画,2005
看电视,吴冠中,35 X 52cm,中国画,2005

无题,朱德群,60X80cm,版画,2001
无题,朱德群,60X80cm,版画,2001

部分历史图

 留法协会1933
留留法华人艺术家协会成员在常书鸿家中合影,30年代

2002年程抱一入选“法兰西院士”时的照片
2002年程抱一入选“法兰西院士”时的照片

1997年朱德群入选“法兰西院士”时在其作品前拍摄的照片
1997年朱德群入选“法兰西院士”时在其作品前拍摄的照片

2002年赵无极入选“法兰西院士”时的照片
2002年赵无极入选“法兰西院士”时的照片

吴冠中在巴黎蒙马特
吴冠中在巴黎蒙马特

蔡元培旅欧
蔡元培旅欧
早年赵无极

法兰西院士”40位不朽者之一的程抱一“诗意水墨书法”首次回国展览

刘海粟美术馆的年度大展“从东方到巴黎——中国留法艺术家百年开拓与交流展”,即将开幕。其重中之重“跨越东西方”部分围绕刘海粟、林风眠、徐悲鸿、潘玉良、赵无极、朱德群、吴冠中、程抱一这八位艺术大家展开,图片、信件、史料、作品的交织力争重现上世纪的风云际会。

展览中有一位艺术家的身份相较于其他七位中国近现代美术大家,并不太为公众熟知。他为人所道的更多是一位小说家、翻译家、诗人,以及文艺理论作者,曾经的汉学大家;40岁不惑之际凭论文《张若虚诗之结构分析》跻身于当时大师云集的法国学术界,花甲之年开始第一部法语小说《天一言》的创作,几近耄耋之岁推出法语诗集《万有之东》。2002年,因其对法国文学和语言的卓越贡献,法国政府授予他最高的荣誉——法兰西学院院士,进入法国文化历史的殿堂,成为40位“不朽者”之一,Francois Cheng的名字被刻在学院墙壁上,令后代永志不忘。他,就是程抱一,法兰西学院近370年历史中诞生的第一位亚裔院士。去国离乡60载,将寄托承载着其无尽乡愁与乡思的书法作品第一次公开展示,字里行间所流露出的对于中华文化的眷念与情深,探索与创造,令人动容。

展览将呈现13幅程抱一先生的书法作品,《春江花月夜》无疑是其中意义最为特殊的一件。这首绮丽绚烂的唐诗,竟在世人千余年的咏颂后,将自身的闪耀、壮观、梦幻、清明、澄澈、空灵、幽静等等统统赋予了艺术家,成为其人生际遇中潮起潮落,波澜激荡之绝妙注解。这首唐诗与程先生的渊源,如同一把钥匙,不懂它,便无法开启艺术家生命中的传奇。程先生的书法作品并非我们熟悉的书写传统,笔画、布局、结构都被打破,令人感觉艺术家像是在进行一种图文游戏。不过,如果对其早期的学术研究活动以及晚年的法语诗歌创作稍做些梳理,对贯穿其中的结构主义、符号分析学、现代语言学稍稍做些了解,可能对理解欣赏这些书法作品颇能增添些益处。

1969年,旅法20年的程抱一大胆尝试运用结构分析的理论方法,以着名唐诗《春江花月夜》为对象,完成了硕士论文《张若虚诗之结构分析》,并在答辩中一鸣惊人,获得法国高等研究实验学院(EPHE)硕士学位。程抱一的第一导师是着名汉学家李嘉乐(老北大罗常培与老舍先生的法国弟子),论文答辩委员之一更是大名鼎鼎的罗兰o巴特。作者在充分运用符号分析学的理论基础上,立足于汉字的表意性,对中国诗语言的各个层面展开了精辟透彻的分析。他揭示出汉字与中国各类传统艺术形式之间的关联,指出其本质正在于汉字本身正是构成后者体系的行为方式。作为表意文字的汉字在漫长的演绎中形成了其内在稳定特殊的结构体系,由此“形成了一张既复杂又统一的符号网络,服从于象征意义及某些基本的对立法则”。正是这彻底的结构主义分析方法,以及对符号学原理的创造性发挥运用,这篇论文当即引起了在EPHE执教的多位世界级学者如列维o斯特劳斯、克里斯蒂娃、布罗代尔、格雷玛斯等人的高度重视。各学科展开如火如荼的理论研究之际,炽热的学术氛围强烈渴求从一种非本土文化研究中得以佐证,而程抱一的论文《春江花月夜》,也就生逢其时,面向学界不同学科传递出从多角度跨文化领域实证理论研究的普遍性的可能和可行。

论文答辩后,时任EPHE的博导之一,着名心理学家雅克o拉康便开始了与程抱一长达三年之久的不间断思想交流,向程学习中文,以及关于孟子和老庄思想的讨论;符号学领军人物克里斯蒂娃更是亲自登门,建议程抱一继续扩充论文研究并将其推荐给着名的瑟伊出版社。1977和1979年,在之前结构学、符号学理论系统下,通过引入现代语言学中诸多重要的概念,如雅各布森关于组合/聚合关系、相似/相关的理论,以及索绪尔关于具体的整体语言/抽象的整体语言等原理,程抱一先后完成了其一生中最为重要的学术研究成果《中国诗语言研究》、《虚与实——中国绘画语言研究》。两本小册子出版后旋即在欧美学术界引起轰动,其中《中国诗语言研究》作为第一部以结构主义研究中国古典诗词的着作,被视作西方汉学研究中的“一个转折点”,这两部几乎人手一册的经典,至今一版再版,未曾中断过。

展览画册
展览画册

莫种意义而言,程抱一先生是非常幸运的,他身处那个时代哲学思潮的暴风眼,亲历了六七十年代的学术洗礼并被接纳参与到了其中,受益于结构主义在各个领域的创始人列维o斯特劳斯(社会学),罗兰o巴尔特(文学艺术),雅克o拉康(结构心理学),以及几乎整个法国汉学界。中国《礼记o曲礼上》有云:“往而不来,非礼也;来而不往,亦非礼也。”程先生创造性的建立了一种能让法国人理解掌握中国古典诗词的思维方式和表达方式,并为当时的法国汉学研究赢得了巨大声誉,回馈了整个学术界给予他的诸多文化滋养。

然而,解构、注释、阐释、介绍中国文化注定不是他的终极诉求,长期被看作中法文化交流的“信使”,游弋于东西两岸的“艄公”,载运中法两国文化精粹的“摆渡人”,程抱一内心其实更渴望成为一名“探求者和创造者”,他对自己的定位是,“我属于开创性的研究者,追求融汇和超越。”最为看重期待的是两种文化主体在对话、交流中创造出新的生命,要二生三,而非合二为一。自70年代起,他渐渐退出汉学研究领域,转而身体力行,开始小说、诗歌、书法的创造性工作。小说《天一言》中温婉清丽的文笔及语言征服了所有法语区读者,先后斩获法国费米娜文学奖和法兰西学院法语文学大奖。法兰西学院院长在颁奖典礼上如是总结:“他用法国文化的精华来丰富中国文化,也以中国文化的深邃丰富了法国文化。”在其更晚些开展的法语诗歌创作中,体现出了一种更为诡异大胆的语言创新和冒险,处处暗藏着中国古典诗词语汇、意象、结构以及来自表意文字系统的影响,并以一种近乎于异想天开的方式对法语词汇进行了“汉语式”组合以及意象的并置和剪接。法国诗人兼诗丛主编安德烈o维尔泰在程先生《万有之东》诗集序言中做了精准描述:“弗朗索瓦程的诗歌,具有那种能将各种对立物结合在一起并赋予其意蕴的艺术。它是某种混合物、事物的某种组合、关联和分离。它在寻求某种永远是更为合理、更为广阔的和谐一致。”程抱一结合汉语词汇的特点对法语词汇的融合改造,不仅对文学和语言的创新作出了贡献,也正是其阴、阳、冲虚三元思想的最佳验证。在法语/拉丁语言系统,汉语/表意文字系统这一组极度对立矛盾的系统中,诗人通过一次次探险,魔幻般展开了分形、并置、调和、重组、移植和互动,在融合中完成了超越,构筑出其独树一帜的语言特质和表达方式。

在《对话:对法语的一份激情里》一书中,作者如此描述了自己所遭遇的精神动荡和语言冒险:“我的母语蜕变为忠实却又隐秘的对话者。它在我耳旁絮语营养我的心灵,不断为我提供意象,让我表现又为我带来不尽的乡愁,让我疏解;每每此时它的有效性便凸现得格外明显。与此同时,我也挚爱上了法语这第二语言。这是一次奇遇,语言的奇遇。其中,特别强调的主题便是对话与沟通;这两个宏大主题照亮了我缓缓前行的道路。我苦苦追寻,每当看到两种语言奇迹般地结合,相依相赖时,我无数次为之激奋,为之陶醉。”去国离乡60载,这位老者,思念故乡,郁郁累累,心思不能言。为解愁苦,寄情于始终伴随其左右的汉字,并在书写过程中,充分挖掘出表意文字中所蕴藏着的那些令人浮想的潜能,在不同的经营布局中孕育出意外而生动的嬗变,“我们不能忘记这里谈论的形象是有意义的表意文字。书法本文的内容,不管是富于哲理还是带有诗意,从来都不是无关紧要的。书法艺术家力求使之永恒的是那深深地包孕着本文符号所承载思想的精神。”

作为享誉国际的文化大家、法兰西院士40位不朽者之一的程抱一先生,不仅是一位文化学者,更是一位将跨文化研究理论践行于实践的蝺蝺独行的艺术家。他的作品,创造性地把法文与中国文字的书法与水墨画揉合在一起,通过文字符号化的表达和水墨画笔意墨趣的映衬,呈现出一种独特的诗歌韵味,本次展览的策展人刘海粟美术馆副馆长靳文艺给它取名为“诗意水墨书法”。这些作品凝聚着程抱一先生的研究成果和创新实验,同时也贮存着他的人生经历和生活记忆,至为珍贵!由于在国内外从未举办过展览,所以鲜为人知。这次展览是程抱一先生的作品第一次展出,也是第一次回祖国展览。由于年事已高,不能亲临现场,为此程老还专门为展览录制了20分钟的祝贺视频,讲述他与常玉、潘玉良、赵无极、朱德群、吴冠中等留法艺术家的交往,作为留法历史的见证者和亲历者,非常难得。

编辑:江兵

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