「我想表现动感：或迂回缠绵、或风驰电掣；我想借对比和同一色彩的多重振颤使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。」

——赵无极

 赵无极《24.03.59-31.12.59》
1959 年作
油彩画布
162.3 x 99.5 cm.
来源
法国巴黎法兰西画廊
瑞典斯德哥尔摩私人收藏
瑞士私人收藏
比利时布鲁塞尔私人收藏
欧洲重要私人收藏
展览
1960年「赵无极」法兰西画廊巴黎法国
出版
《赵无极》法兰西画廊巴黎法国1960年（图版，第43页）
尚 · 劳德《赵无极》La Connaissance 布鲁塞尔比利时1974年（图版，第73页）
尚 · 雷玛利《赵无极》Editions Hier et Demain 巴黎法国；Ediciones Poligrafa
巴塞隆纳西班牙1978年（图版，第282图，第282页）
尚·雷玛利《赵无极》Rizzoli International Publications 纽约美国1979年（图版，第282图，第282页）
尚·雷玛利《赵无极》éditions Cercle d'Art巴黎法国；Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳西班牙1986年（图版，第314图，第322页）
皮耶·戴《赵无极作品1935-1993年》Ides et Calendes 纽沙特瑞士1994年（图版，第97页）
附艺术家工作室之原作保证书

《24.03.59-31.12.59》

陈容《云龙图》南宋
中国广州广东省博物馆藏 

1960年法兰西画廊在巴黎为赵无极举办个展，正是他于画坛崭露头角、意气风发接连于欧美各地画廊举行展览之时，《24.03.59-31.12.59》完成后旋即于隔年展出，而后在几位私人藏家手中递藏将近一甲子的时间，从未于公开市场中曝光，作品之珍贵难得可见一斑。赵无极以少见的大尺幅进行创作，赋予画面完整的理念及技巧呈现，此作不仅代表1950年代晚期至1960年代初期他最为重要的突破，更见证了当时西方观众的认同与肯定，此次面世，可说为梳理赵无极的创作生涯发展提供了极为重要的线索与学术价值。

赵无极在工作室

今日我们讨论赵无极在二十世纪现代艺术上达到的成就与创新，如果说克利与甲骨文时期作为他「外在东方化」的阶段，分别以图像表述的具象构图和文字符号的抽象形式传达艺术家的所思所感；则1957年后脱离甲骨文的字形符号无疑是他创作生涯中最重要的转折，画面的完全抽象成为一种更直接的形式，如赵无极所言：「不必像以前那样，在空间中画物体、画符号，符号与色彩不必有界限，我也从不同色调的组合中，发觉空间深度的问题」。至此他的作品进入「内在东方化」的时期，笔触与线条真正自由地独立表现艺术家的心绪与情感，以画面色彩与构图空间内蕴中国传统美学精神，直接地激发观者的视觉刺激与内心共鸣。

《24.03.59-31.12.59》局部

郭熙《早春图》北宋
台湾台北国立故宫博物院藏

中国山水画不仅仅是单纯的运用墨色点线表现叠嶂深泉，而是在创作之中强调回归自然，以心灵神游于山川大地之间，进行主观的取舍与处理后表现于画面。赵无极上溯唐宋山水的精神根源，以纵向为主的走势铺陈《24.03.59-31.12.59》，尺幅与构图令人联想起中国传统绘画的立轴形式，对于远景、中景与近景的依序递进，明显可见散点透视的运用，交错的笔触有如中国山水画中层层相叠的巍然山势与缥缈云气，愈发仰之弥高，将观者引入一个大气磅礴而充满生命力的山水境界。

中国传统绘画在空间上的探索带着文化传承的深刻烙印，而空间与布局的呈现形式亦来自历代画家对于自然的观察与归纳。《24.03.59-31.12.59》的山水意象层次分明，以流动、游走的笔势，由皴法的交错构成抽象山石，在平展的空间堆叠而连绵起伏，暗示出一种新的体积和量感，犹如自然迸发的地势，突破静止时空，丘壑的主宾、远近、走折展现于画面，由上而下气势连贯，显示出不可遏止的动态势象。

《24.03.59-31.12.59》

朱耷《秋林亭子图》清代
      中国上海上海博物馆藏      

《24.03.59-31.12.59》以充满力道的短笔触铺陈纵贯画面的S形曲线，张弛有道、矫若游龙，赵无极以虚写实，在无具体形象的刻画中更为立体地书写了龙的神韵，其间的起伏与开合变化更形塑出连贯不断的气势，以相互交错起伏的形态流转回旋，进而引导观众的视线回环往复，隐含了蕴藉于线条的潜在动态表现。赵无极在画面的构图、线条运用、色墨配置等方面，均以气韵的承接连贯、动势的线向转折为依归，力求画面营造蓬勃灵动的生机与节奏韵味，以达到中国绘画特有的生命力与精神性。

《24.03.59-31.12.59》局部

黄庭坚《寒山子庞居士诗帖》（局部）宋代
台湾台北国立故宫博物院藏

赵无极曾多次提到他在画中追求空间与光线，在中国讲学时曾说：「光就是颜色，你看博纳尔的画，颜色根本就是光。光—并不是说外面来的就叫光。光是颜色的感觉—颜色的颤动。」这段话充分体现在《24.03.59-31.12.59》中。画面乍看下色调单纯，艺术家运用亮白色、米白、浅褐与黑色的笔触相互辐辏交织，在映衬对比下宛如光线折射，紧密织就表面所浮现的闪耀金光，粗犷厚重的黑色线条使画面具有丰富的层次和强烈的视觉冲击力。

《24.03.59-31.12.59》局部

透纳《暴风雪—汽船驶离港口》1842 年作
英国伦敦泰特美术馆藏

诚如赵无极在1959年发表的自述中所说：「我也感到与祖国古代的传统有极深的关系。只是我自觉这种传统在我内里活着，但使它解放而成为创造的，是法国。」此时他找到了心中一直向往的绘画意境和艺术形式，将过去学习的西方油彩或中国传统水墨技法尽为己用，极力表达东方根源的哲学思想和气韵。赵无极因而开启了对于作品精神本质更为深层的探求，《24.03.59-31.12.59》的种种革新标志他个人创作承上启下的关键，更是「中西美学融合」这个时代课题的里程碑。

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编辑：江兵