梵高与日本浮世绘之间有着莫大的关系。将在东京都美术馆举办的［梵高展-流转的日本之梦］以梵高和日本之间双向的相互关系为主题，分为“梵高的日本主义”和“日本人的梵高巡礼”两部分，将展出来自日本国内外的梵高作品约40幅、同时代画家作品与浮世绘约50幅，观察日本美术对梵高的影响，和梵高对日本人的吸引力。
《自画像》，1887年，梵高，梵高美术馆藏
梵高早期只以灰暗色系进行创作，黑褐色为主的“酱油色”布满画面，是19世纪的欧洲流行的保守稳定的学院派风格。直到在巴黎接触到印象派的作品，画风才开始变的明朗起来。
1853年生于荷兰的文森特·梵高在33岁时移居巴黎，当时世界艺术的中心巴黎，活跃着一些前卫的艺术家，他们在学院派风格之外，找到了自己心中理想的艺术表现方式——日本浮世绘。梵高在那里接受到各种各样的启发，不断地搜集流传至欧洲的日本浮世绘，将它们临摹成油画，学习其中的构图与色彩，之后的他在创作中大胆使用了红、黄、蓝三种原色，又用细小的笔触丰富画面的色调。
《花魁》，1887年，梵高，梵高美术馆藏
《身穿云龙打挂的花魁》，1820-1830年代，溪斋英泉，千叶市美术馆藏
在他1887年创作的《铃鼓咖啡屋的女人》，作品的右上角有身着和服的女子，似是咖啡屋墙上挂着日本版画，可见梵高对日本浮世绘的喜爱。画中的妇女是这间咖啡屋的女主人阿戈斯蒂娜·塞加托里,当时在市场上做生意，抛头露面的女性当时时髦文化的常见景观。1887年夏天,自这一年的春天起,文森特便常去克利希街的"铃鼓"咖啡屋,
《铃鼓咖啡屋的女人》，1887年，梵高，梵高美术馆藏
除此之外，通过阅读有关日本美术的文章，梵高形成了他独有的日本印象。他还从画家修拉那里借鉴了点彩画法，用相邻的颜色描绘物体，再用眼睛和视线融合画面，给人精细、秩序和立体的感觉。1888年，梵高满怀期待前往法国南部的阿尔勒，在笔记中多次将阿尔勒与他想象中的日本相重叠。
《卧室》，1888年，梵高，梵高美术馆藏
《橄榄园》，1889年，梵高，克勒勒-米勒博物馆藏
《杨树林中的二人》，1890年，梵高，美国辛辛那提美术馆藏
这一时期，他以阿尔勒的廊桥和河边洗衣的妇女为对象，运用浮世绘的手法创作了一系列作品。
可以说，对于梵高而言，日本不仅是创作的源泉，还是梦中的理想之地。与他同时代的日本浮世绘画家的作品也在这次展览之列。浮世，就是当时人们所处的现世，这种描绘人们日常生活、风情、风景的画作，就连目不识丁的人都能看懂，流传很广，这就是日本的市民文化。
《艺者与富士》，1870-1880年，佐藤虎清
《新板虫尽》（局部），1883年，二代歌川芳丸，梵高美术馆藏
在梵高逝世后，仰慕他艺术成就的日本人，反过来又开始了将他理想化的过程。从市场的角度来讲，令他名声鹊起的因素来源于资本的推动。由于经济的迅速增长，从1987年到1990年，日本开始疯狂的购买以梵高为代表的画家的印象派画作，这是除了梵高家人之外，对他的艺术成就最有力的推动。
梵高展 - 流转的日本之梦
时间：2017年10月24日 - 2018年1月8日 9:30 - 17:30
地点：东京都美术馆
编辑：江兵