2017年11月25日-11月29日，"四季▪逸——安念念、徐冰双个展"将在798艺术区第零空间举办。两位女性艺术家各有所长，用一种既放松优雅又诚挚认真的心态来对待生活和创作，展览集中展现了她们作品中各自的特点。

由于喜欢旅行，安念念作品中充满了对自然风光的记录，她那细腻认真的对景物的描绘，真挚单纯的心态跃然纸上。让人们感受到她对自然的爱，对生活的迷恋。

徐冰作品则是充满对人、社会、生存和生命的思考，创作年限跨度较大。贯穿其作品主线是对自身，也是女性的心理探究。作品具较深刻的人文价值。

本次展览地点位于北京798艺术区红石广场第零空间，开幕时间：2017年11月25日15点30分。

如影随形——徐冰自叙

自上世纪80年代末开始创作。我的作品中一直以表现人物为主，在创作形式和使用材质方面力求变化，不想因循守旧和随波逐流，愿意追随自己的内心真实感受。

我喜欢艺术家杜尚、贾克梅蒂和夏加尔等。杜尚的叛逆、革命和创新，不断的进行自我否定，具有当代性。贾科梅蒂注重精神层面的研究和表现，他进入的状态疯狂而真实，超越事物表相而直达内在状态。他不拘一格和随心所欲的创作方式让人为之惊叹。夏加尔则是另一种：温馨优雅地叙述他的童话世界，心中充满爱和永不过时的浪漫，为自己和他人制造感人美丽的世界。

我认为，画家的作品应真实反映自己在各个时期对人生的体验和思考，内在涵量丰富无限，潜意识是创作的宝藏。如何表现取决于创作时的心态和需要，不能刻意，要尊重自己的自然、跟随自己的内心，这是最大的随缘。

这次展出的作品分为几个部分也是几个时期的代表作："金瓶梅系列"剪纸作品、"红潮系列"高丽纸彩墨、"1998系列"、"天使系列"皮纸水彩丙烯和90年后至今仍在画的丙烯和油画作品。这些作品是在上世纪90年代和进入2010年代中期之间穿插创作完成。

一个艺术家如果是单纯的感知这个世界，没有任何的功利目的，那他或她就有办法把自己内在的想法准确的表达出来。单纯和爱是一个艺术家应有的素质和品质，它会无限激发自身的潜能力量，表现和技法会跟随着前者——如影随形。

边游边画在路上——安念念自叙

这一切都发生在旅途中。特别是那种慢节奏，时间悠闲的旅程，我愿意用笔去描绘那些令我心动或使是我魂牵梦绕的景、物。而速写本、水彩颜料和画笔都如影随形地在我的行囊里等着我。

巴黎假日，成就了我那几幅透过室内的窗眺望巴黎街景的小水彩画。在巴黎的每个清晨我就是坐在那个位置，定格在窗外的街景和室内的陈设，对我来说有种即新鲜又熟悉的巴黎味道。又曾在希腊北方小岛蛰伏五天。白日里骄阳似火不愿出门，一时小憩，我坐在一楼门口的阴凉处，画外面的田园风光和远山；还有强烈阳光下的静物和有意思的阴影。

专注于对描绘对象的观察，会发现许多可以入画的东西。在你视觉所至之处，自然界的美是如此的妙不可言，线条和色调浑然天成，而富有规律。美不是被创造出来的，美就蕴藏在自然和生命里；而当你把这些感动和发现落在纸上时，纸面上呈现的却是完全个性的，有人味儿的东西。我很享受这个过程。而这个过程又如一场竞技，挑战着自己的耐性和坚持，却不知最终的结果。

在中国的贵州、海南、青海的祁连山脉、普陀山、北京郊外，以及尼泊尔加德满都古城、法国的巴黎、普罗旺斯地区，西班牙的玛拉嘎（Malaga），约旦的佩特拉古城，还有2016底至2017年初乘船在南太平洋航行46天的旅途中我都有过现场写生的体验，从而积累了一些写生作品。它们多是游走中触景生情，信笔而就，发生在短暂的有限的时间里的东西。而且它们的产生是需要勇气和伴随着决断的。每当看见它们，我就想起了在画时所发生的一切以及我的心里路程。我倍感珍贵。

走在世界的各个城市，我喜欢去那里的美术馆和博物馆，拜读大师们的作品。每次去巴黎，我都要去蓬皮杜艺术中心看看。每座博物馆都给了我很多的营养，但唯独从蓬皮杜出来，我有一种我也要画和我也能画的冲动和自信。所以，我很感谢蓬皮杜。

编辑：江兵