上海外滩美术馆馆长，“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）与HUGO BOSS大中华区执行总监白士松（Jerome Bachasson）宣布：2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 “将授予艺术家李明。李明从本届入围的亚洲新锐艺术家中脱颖而出，其他三位艺术家是陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡），入围艺术家作品由2017年10月27日至2018年2月11日于上海外滩美术馆展出。

从左至右：白士松、李明、拉瑞斯·弗洛乔

拉瑞斯·弗洛乔表示：“在2017年'HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖'提名人与评委会成员的悉心投入之下，我们怀着无比骄傲的心情，将本次大奖颁给来自中国的李明。他的作品巧妙地将行为、录像和声音融为一体，构成了最具深意、超前的当代视觉创造之一。他的艺术创作丰富了媒介的领域，并产生了一种独特的敏感性，使时间和空间孕育出无限可能的意义。”

“我们向2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖获得者李明表示衷心的祝贺。这个奖项能够给新锐艺术家们及他们的作品提供这样一个平台，令我们倍感欣喜，”HUGO BOSS集团文化事务主管约迪斯·克滕巴赫博士说。“同时，我们也向在本奖项中倾注了大量心血的评委会和上海外滩美术馆表示感谢。”

亚洲新锐艺术家大奖获奖者李明

李明（1986年出生于湖南沅江），2008年毕业于中国美术学院，现在居住并工作于杭州。录像、录像装置的运用深深植根于李明的日常创作中，他的最新作品《心渲染间》在上海大厦进行拍摄，艺术家探访了已有80年历史痕迹的五星级涉外饭店，将建筑的形状、外立面材质作为灵感基础，创作了一段介于公共和私密性相对属性空间中所发生的一系列的故事。在一系列与之有关的行为和录像作品之外，还将通过运用美术馆第五层的回形空间进行创作的延续，融合过往录像创作里涉及回形结构的场景，例如正在建设中的地铁隧道、美术馆工地、生产电子时钟的厂家等等。他的作品往往始于一个引发了他个人兴趣的图像、词语、动作或是氛围，表现了他敏感、细腻、直觉、幽默的特点，其个人关注点从摄像机与观众意识上互动，延展到着重探讨空间、边界与出口等社会语境，他的作品视野以此为基础构思出无聊甚至荒诞的不同情景，对抗无聊的冲动、关于意义的不安探索直至历史和人文层面上的讽刺，最终为消磨时光的多元化尝试。

李明，《心渲染间》,2017年，多频道高清录像装置，彩色，有声

拉瑞斯·弗洛乔对李明的作品这样评价道：“在他极具吸引力的新作《心渲染间》（Rendering the Mind）中，创造/观看图画的体验--包括了艺术家和观展者的视角--始终没有向引人注目的、浸没的新媒体装置妥协。恰恰相反，它带给我们一段深邃而神秘的精神与情感旅程，不断与不同层次的私人与社会记忆发生重叠。他从真实的历史或虚构的部分入手，比如在一座上海知名的装饰艺术风格建筑内拍摄一部电影，从而将展览空间转化成需要观者全身心体验的多重视界/屏幕，同时也生成了无限的时间/空间组合，以渗透和改变我们私人的、社会化的身体。这是将一种何其独特、巧妙、有张力的构思，如此坦率地呈献给了我们每一位观者。”

李明，《烟士披里纯:第二章—安全出口》，2017年，三频道高清录像装置，彩色，有声，14分17秒，4分30秒

“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”教育活动及出版物

为了进一步发掘本次奖项的学术和社会价值，美术馆构想一个全面的公共教育和学术研究规划，以探讨当前亚洲当代艺术的挑战，并特别聚焦于本届评奖过程中所凸现的议题。2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”展览期间，正在举办一系列讲座、游读和工作坊等公共教育活动，以激发公众参与和多面向的深入讨论。本届大奖相关教育和研究将持续至2018年，后续将以丰富的系列对谈、研讨会等形式持续推动相关课题学界、公众交流与学术研究。教育活动作为“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”中与展览并行的平台，补充并丰富了大奖所持续关注的话题和领域，致力于探索和展现亚洲当代艺术所面临的多项挑战，从而激活更多的话题和语境。同时，展览画册将于展期内出版。

李明，《变焦》，2014年，双频道高清录像，彩色，无声，23分7秒
“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 2017”展览现场图，上海外滩美术馆，2017年

李明，《心渲染间》(视频截图),2017年，多频道高清录像装置，彩色，有声，艺术家惠允

编辑：江兵