英国著名美术评论家迈克·苏利文在《20世纪的中国画和艺术家》一书中评论说：“罗尔纯教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气。他以明亮的色彩和很自然的变形手法，创造出‘极鲜明的个人风格’。”
 
2017年10月29日，是罗尔纯先生去世两周年纪念日，势象空间举办了“沧浪回响——罗尔纯纪念展”。此次展览由势象空间和台北文博国际策展发展有限公司主办，李大钧、陈真儒担任策展人。展览展出了罗尔纯先生自七十年代以来的30余幅油画创作，以及长达14米的一幅水墨卷轴创作《百鸡图》，并通过呈现罗先生生前的大量生活照片和美术文献，展示其艺术成就及艺术人生。 罗尔纯1929年5月18日（阴历四月初十）生于湖南湘乡县。1946年考入苏州美专，师从颜文樑先生。自1951年从苏州美专西画系毕业，在人民美术出版社工作8年。1959年经朋友推荐，调往北京艺术师范学院美术系任讲师，同事有卫天霖、李瑞年、吴冠中等。1964年北京艺术师范学院解散，罗尔纯调往中央美术学院工作26年，曾任教版画系、油画系，直至1990年退休。1988年、1992年、1994年先后在纽约、巴黎及台北举办个人画展。代表作品有《望》《鸡冠花》《咪咪》《九月》《傍水人家》等，作品被中国美术馆、广东美术馆等多家国内外知名公共及私人机构永久收藏。  
油画世界里的色彩大师
 
在中国二十世纪后半叶的美术发展历程中，罗尔纯是一位具有独特艺术个性和创作活力的艺术家，是第三代油画家的代表人物。罗尔纯对色彩有特殊的敏感，在运用油画色彩这一绘画基本元素方面，罗尔纯画出了东方艺术家少有的响亮和纯粹,对话着西方艺术大师。

 
苏利文认为那些追随后期印像派画家的当代中国印象派艺术家们，能够直接运用色彩来表达自己激情的作品是非常少见的，罗尔纯一定是阅读过梵高与他弟弟提奥的那些通信(1853-90)。梵高在1888年写给他弟弟的信中写到：“我不再用碳棒画画。要画好一幅作品，艺术家必须用色彩来创作出自然界原本就美的色彩”。苏利文说“我想梵高定会满意和赞同罗尔纯作品的所为的”。

 
关于罗尔纯绘画中的色彩，贾方舟曾在《感受“色眼”与“色魂”：读罗尔纯的人物画有感》中说道“西方油画从古典到现代，所经历的不仅是一场观念的变革，而且是一场色彩语言的变革。这场变革从印象主义开始，经历了后印象主义、野兽派、表现主义，在色彩表现上愈来愈单纯、浓烈、感性，愈来愈趋于主观化，愈来愈具有视觉魅力。罗尔纯的艺术，正是从西方现代艺术的这条脉络发展而来。他早年就学苏州美专，从师中国的印象派大家颜文樑，并深得他的赏识。之后，他又沿着这一脉络继续前行，在各家各派的艺术中汲取营养，最后形成了自己独特的艺术面貌。”

 
并不乡土的“乡土画家”
 
罗尔纯生长在湖南，16岁以前的家乡风情，是他主要的绘画源泉，那里有他最美好的记忆，他一直追求着这种记忆。但是，他的“乡土风格”不同于四川“乡土画派”出身的画家们，罗尔纯表现的都是身边平常的事物和场景，极普通的主题，承载着他对生活的洞察和感悟。


杨卫认为，罗尔纯的乡土绘画与四川美院一些人的作品不一样，“他只是借用了当时流行的乡土题材，其实表达的主要是他自己的内在情绪”。
 

编辑：丁晓洁