近日来无论艺术圈内外，最火热的议题，莫过于11月15日纽约佳士得秋季当代艺术夜拍中，创了艺术史上4.5亿美元新纪录（无论是有被报导过的私人交易或公开拍卖）的争议性大作：经不少专家推定认证为李奥纳多．达芬奇（Leonardo da Vinci, 1452 – 1519）的《救世主》（Salvador Mundi）。
达芬奇《救世主》。图/取自Wikipedia。
由于相关报导已经充斥各类新闻版面，详细交易的故事也一再被复制贴上，有兴趣了解来龙去脉的朋友烦请自行谷歌。本篇的目的尽可能在新闻热度稍微止歇的理性状态下，来聊聊这次这位救世主给了我们哪些有趣的启示：
一、在艺术市场上，有时作品真伪其实不是大问题
在绝大部分看热闹的大众眼中，最普遍的问题便是：“这真的是达芬奇所创作的吗？”更进一步，相当无稽的闲杂言语多是：“我觉得根本是假的！”、“一定是假的！”、“看起来好假，应该不是真的！”、“谁会花这么多钱去买一件假货？”、“根本没办法确定原作者为达芬奇！”。
首先，在这里要先阐明，之所以本文认为这些看法相当粗糙，是从行为经济学与应该要具有科学基础的艺术市场角度去分析。据国外媒体报导的内容，认为这件作品是伪作的几点主要都是用达芬奇既存画作的“风格”与“特色”为理由，包括：作品人像整体过于“呆板”、达芬奇画作中人物多为鲜活的形体，几乎没有正对前方的肖像作品、水晶球的描绘违反达芬奇热衷科学上光学折射的定理等。不论认为此作是真或假的人，都是千万分之一以外的外行人，绝大部分人连艺术品市场的交易状况也完全没有接触经验，靠直觉乱猜的言论应该可以直接略过不提。
纯就艺术市场观点而言，本文其实完全不在意到底这件作品是真品还是伪作，原因只有一个，也就是市场经济的铁则：只要是公平公开的交易，有人买的东西就有价格（price ），至于说是不是有达到某个价值（value），那只有花钱的人自己心里有数（容后详述）。从艺术市场中透过夸张的行销、数不尽号称“杰作”（masterpieces）的现象来观察，以及华人市场里面古代、现代文物与书画的伪品充斥，但买家仍旧趋之若鹜的现象作为参照，所谓真伪往往仅在于“典不典型”上打转与判定，在科学基础上往往不足以令人达到基本程度的信服。至于该画作是否为达芬奇原作，讲白了就是主观自由心证价格上的认定，因为像这样的作品，其在绝对客观的真伪判断上有局限。
二、艺术媒体专业不适当地娱乐化
国内外无论是主流或自媒体，不少人为了抢新闻热度，在未经查证的状况下，胡乱猜测该作品的买家，借此抢搭点击率，实有失新闻专业与职业伦理。道听涂说的新闻充斥，等于只要是认得的富人，就成为本件救世主的出价人之一或最终买家，被提到的人名与相关基金会或博物馆往往多到令人啼笑皆非，华人收藏家被点名到的，例如马云、马化腾、王健林、王中军、刘益谦、陈泰铭等。国外大户包括微软比尔．盖兹（Bill Gates）、脸书创始人马克·佐伯格（Mark Zuckerberg）、卡达公主（Sheikha Al Mayassa）、日本新锐藏家前泽友作等等。但据《罐新闻》现场观察人士报导，佳士得负责华人顶尖客户的亚洲区总裁魏蔚在台上并没有接听电话的迹象，而一般佳士得的专家没有一定层级以上，根本没资格为大户电话竞拍，未经过基本查证径行论据推测而天花乱坠般地报导，已经严重综艺化，专业度令人担忧。
三、艺术作品贵不贵是相对而非绝对的概念
救世主虽然拍到了微微超过4.5亿美元，成为人类有史以来最高价成交的单件艺术品，但在当今人类接近76亿人口中，达芬奇几乎可说是公认知名度最高的艺术家，其现今存世仅不到20件被多数专家认可（universally or generally accepted）的传世作品，《救世主》是唯一一件尚未入藏美术馆的私人画作。参考其他艺术大师如毕加索（Pablo Ruiz Picasso）、塞尚（Paul Cézanne）、克林姆（Gustav Klimt）、培根（Francis Bacon）、蒙克（Edvard Munch）、波洛克（Jackson Pollock）、高更（Paul Gauguin）、巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）、莫迪尼亚尼（Amedeo Modigliani）、或肯定有一亿元实力的梵高（Vincent Willem van Gogh）、沃霍尔（Andy Warhol）等这几位亿元（美元）俱乐部的会员看来，无论从艺术品的美感、重要性（前面两点或有争议）、市场可得的稀缺性、艺术家知名度，特别是艺术家总创作的数量来看，套一句引用自《THE VALUE》专访佳士得纽约战后与当代艺术部门主席古泽（Loïc Gouzer）的话：“达芬奇的作品是无价宝，几乎不可能定价，只能看想买的人能付多少。但我们还是需要定一个开始的价格，1亿美元相当合理，有人甚至告诉我们这幅画应该值30至40亿美元。”。
《救世主》获得修复前的样貌。图/取自Wikipedia。
因此，如果都已经被多数专家接受（generally accepted）的达芬奇这件基督教思想中最重要的主题、这样令人目眩神迷的画作（尽管已经修复了多次），其实本文认为仅花费4.5亿美元，相较于那些已经花费好几亿买了前述其他几位“产量很高”亿元俱乐部艺术家的作品作为判断基准，加上前述佳士得主席提到有人认为“应该值30至40亿美元” 。本件的收藏家，竟然用4.5亿美元就买到了，好像还捡到便宜了呢？！更何况，参考2017富比世（Forbes）世界富豪排行榜（2017 Forbes The World's Billionaires），基本上，只要属于前144名的富豪（资产估值在90亿美元），仅拿出其资产总额的百分之五，即可轻易买下这张价值4.5亿美元的画。想想看，连位居这排行榜名列第630名、资产预估为31亿美元的日本新锐收藏家前泽友作，都很干脆地在这几年花了2、3亿美元以上在艺术收藏上了，比他资产高得多的人还有好几百位。若认为这幅画太贵了，显然是对于人类花钱行为潜能上的认知还有深入了解的空间。
四、中国艺术市场超英赶美的梦想确认破碎
在《救世主》落槌后不久，保利拍卖执行董事赵旭就在社群网路上发文表示：“30亿人民币这个纪录，太佩服了，我认为这个纪录的原因是大于作品本身，的确使我们市场层面流通的中国艺术品很难超越了…”。虽然艺术市场流传着一种似是而非的说法，认为艺术家作品的价格和国（家财）力成正比，但如果仔细深入推敲，其实哪有什么关系？这是近十年来，中国艺术品市场起来后，尤其在2000年以后那段中国当代狂飙、加上各经济体猛举债、猛印钞票期间，华人艺术市场为了营销本地艺术市场所创造出的一种销售话术。
简单举个例子，1980年代，是一个连许多西方经济学专家都不得不认为“日本第一”的时代，当时日本经济上所吹出来的大泡沫，让日本人觉得他们连整个纽约都买得下来，但日本人当时自己的艺术品“价格”（不是“价值”）呢？日本人花最多钱的地方在印象派，都是西方艺术史上最大名鼎鼎的人物，哪有什么日本艺术家的价格达到令人印象深刻的天价？反之，德国、英国出生的顶尖艺术家至今仍普遍受到高度肯定，但有能力且愿意花最多钱在这些顶尖艺术家者，恐怕都还是以美国收藏家为主，而被收藏者非仅有美国艺术家，德、英的艺术家群也不遑多让。因此艺术家作品和国力之间的关系，也只有部分适用在美国艺术家身上，其他明显不适用，既没有绝对因果关系，更不可能是市场铁律。
今天华人艺术家想要超英赶美，唯一能做的就是将华人最顶尖的艺术家写进已经有共识的世界美术史，光只有市场里玩家知道的名字，既没有足够的声望（譬如某大师都还常常要提到毕加索自己说比不上他，这种客套话竟然当真，也真苦了那些业内配文写过头的学者、艺评人），影响力也有地域局限性，更不用提在非艺术圈一般人间的知名度了。因此，世界上其他任何国家的任何艺术家想超越像达芬奇这样的一位真正几乎全能、且对于人类发展史有巨大贡献与影响力的天才艺术家，除了假拍吹牛外，恐怕正如赵旭所言：“很．难．超．越．了”！
五、有钱人是怎么计算投资报酬率
有人或许会提问：“谁会花这么多钱去买一件假货？”然本文认为，总结相关报导，对于此件《救世主》，艺术圈熟悉古代大师的专家中，相对多数对此作品仍然比较持正面的看法。由于达芬奇的传世作品相当有限，因此本文预测此作品将被来拿出来作为公众展示的机会比较大，而且对于这件作品的藏家来说，在财务规划上也可能比较合理。从这件作品以耶稣基督《救世主》的形象为主题而论，画作本身的知名度显然已经不可同日而语，和相对《蒙娜丽莎》来说知名度远远不及的其他作品，《救世主》有很高的跨时空、跨界的通俗性，加上各类媒体的普遍报导，知名度一夕剧增，故事和《蒙娜丽莎》（La Gioconda）于1911年被窃后身价暴涨如出一彻。
以当今收藏蒙娜丽莎而特别闻名于世的罗浮宫视之，2016年参观者为740万人次，每张票价17欧元，几乎去参观的人都不能免俗地去朝圣这件镇馆之宝，计算起来，一年可有约1.258亿欧元（1.5亿美金）的门票收入，扣除公关、特殊礼遇行业身份等，其实不计其他成本的话，光就理论数字上，三年多就可以回本。因此，我们是否可以放宽一点预测，今后哪家有点份量、规模的既存美术馆，一旦有了这件神品加持，营业十年后几乎笃定可以全数回本（没有发生意外的话），而这家美术馆也将立即得以升级成为全球最重要的美术馆之一。加上，其他周边授权商品、纪录片、电影、采访与权利金等等，等于是买到一只超级金鸡母！相较之下，先前也花了大钱买了毕加索、塞尚、高更和克林姆等的收藏家，其作品知名度与魅力再怎么样也没法和达芬奇这种巨匠中的超级学霸相比！那么，各位看官倒是评评看，这样分析下来，这笔生意到底划不划算呢？
达芬奇的这件《救世主》，在经过前几周井喷式的热议后，又暂时被搁在一边。然，天生的明星，是不会这样就被埋没的。各位姑且参考一下前述本文浅见所提出的看法，相信在不久的将来，当真正藏家出现，他（她）的下一步，应该就会是《救世主》的魅力真正得以全面重现世人眼前的时刻。
编辑：江兵