徐累

徐累  (B.1963)
龙壁
2009年作
纸本设色
166×143cm
签名：徐累制
展览
2010年 改造历史 2000-2009年的中国新艺术 / 国家艺术中心 / 北京
RMB 300,000 - 600,000

《龙壁》作于2009年，在徐累的“新工笔画”的探索过程中，这是一个十分关键的阶段，此时艺术家开始大量运用蓝色作为主色调，物象之间的组合也更加奇妙，在合理之寓于荒诞性，有时甚至富有超现实主义的意味。画面中，一匹马在龙壁前驻足观看。徐累的画作中，龙壁是一个较为少见的视觉元素。在中国传统建筑规范中，龙壁往往被建造在古代皇家宫殿的正门，雕刻着翻腾自如的龙，由琉璃、彩绘制作而成，是尊贵和权力的象征。但在这作品中，画家将马与龙壁统一在整体的蓝色调中，彷佛时光使历史褪去了色彩，马与龙也一种充满趣味与神秘感的方式相互对望，龙依然张牙舞爪，气势逼人，却定格在历史的某一刻，马静静观望，却如同置身事外，坐观时代变迁，潮起潮落。

在徐累的作品中，马总是穿梭于各种时空，与各类具有中国特征的物象如屏风、假山、地图等进行组合。从某种意义上而言，这一匹四处漂泊、冷眼旁观众生的马或者也是画家自己的化身，他穿行在历史与现代的交界处，徘徊在西方与中国的碰撞点，为传统与现代艺术，为中国与西方艺术，搭起一个桥梁，他是参与者，也是拓路者；他是传统艺术的继承者，也是游戏规则的改变者。徐累在作品中并没有用西方现代艺术的法则对传统艺术进行解构和颠覆，而是将西方的艺术观与哲学观融入到中国画中，然后又用宣纸和水墨描述出心中的理想国。他的艺术来源相当广泛，据其所言：“有波斯的细密画，有庞贝壁画，有对杜尚的情感，有来自克莱因的影响——不是他某件作品，是他对一种虚空文化的力量的爱好。”他的绘画技巧继承了宋代以来的写真传统，创造的艺术形象精微工致。徐累的这幅《龙壁》与他的“青花”、“舆图”等系列有相似之处，只是减少了一些戏剧性的舞台效果，更为简洁，他通过这一类富有深刻寓意的图像表达出一种略带神秘的东方趣味和西方的哲学观。

李津

李津  (B.1958)
人生在世吃穿二事
2013年作
纸本水墨
53×234 cm
款识：人生在世吃穿二事
李津制
钤印：李津之印
有心人
RMB  600,000 - 700,000

李津于二十世纪八、九十年代多次赴藏创作“西藏组画”，并参与“前进中的中国青年美展”和“89中国现代艺术大展”等展览，是“85新潮美术运动”中的重要艺术家之一。自上世纪九十年代，李津开始了“饮食男女”等系列创作，作品主题愈加日常化的同时，他找到了水墨传统在当代的切入点。三十年间，李津一直在探索水墨的现代形式，他的尝试构成了中国当代水墨画极为重要也是极具价值的探索经验。对食色的感官沈浸，使作为视觉艺术的李津的作品，奇妙地转变成关于感觉的艺术作品。他致力于将人性的东西灌注到纸上，并将这种瞬间的快乐永恒化。李津笔下的人物与食物，总是充满一番热闹的景象，画面中的“丰盛感”极强。或许越是经历知识的累积与经验的洗礼，就越是容易有返璞归真的渴望。在李津为人熟知的食色场景中，有着极富魅力的色彩和滋润的笔触，幽默荒诞的人物浸淫于俗世的肉欲快感之中。

李津  (B.1958)
以失意之思制得意之念
纸本水墨
53×117 cm
款识：以失意之思制得意之念 李津制
钤印：李津之印 有心人
RMB  300,000 - 400,000

为什么说传统是我的“梦中老情人”，是因为它不现实，和我们的生活有隔膜，但它又像影子一样相伴你左右。其实我的画，很多人会认为古意大于新意。而我的性情、内心里真正想做的人以及追求的意境，也都更接近古典。当代的生活方式、建筑模式以及环境，我统统不喜欢，我喜欢的是魏晋风度，那种更田园、自然、随意，哪怕有点癫狂无度的生活。那种来去自如，彷佛流出来的艺术，是我特别喜欢和想要追求的。

——李津

郝量

我也经常在考虑一个问题：当代和古代其实是一个道理，很多时候就像是镜子里与镜子外，电流的正负两极。

——郝量

郝量  (B.1983)
浪里百跳
2006年作
水墨绢本裱于纸本
D：70.6 cm
钤印：艺术家钤印一枚
RMB  250,000 - 350,000

郝量，“新水墨”阵营中最重要的年轻艺术家之一。作为80后艺术家，郝量的创作并不明显带有这个年代的印记，反而因其作品的形式及母题而显得“古旧”。郝量的绘画实践一直专注于探寻传统中国画的当代可能性。对于古代美术、文学、画论、文献的深入研究，构成了他的工作基础。一方面，郝量在实践中修习、磨炼传统绘画的技艺；另一方面，他试图将当代感知融入水墨这一古老的绘画语言之中。尽管绢本绘画在当代艺术的话语中常为人所忽视，但在过去的诸世纪中，这种艺术形式处于东亚艺术实践的核心地位。水墨画当代性探索需要根植于水墨画本体，郝量坚持传统绢本画制作，在画面中运用更多符号化的语言形式，赋予水、花、人、石更深的寓意，在残损的画面之中传达出当代人与传统文化似远又近的距离感。

《浪里百跳》局部

郝量具有非常深厚扎实的创作功力，技法成熟，这与师承当代水墨艺术名家徐累不无关系。且每年郝量的作品都呈现他的新思考成果，并不墨守成规。他的水墨取法古人，尤其宋人。他将文学、哲学等融入，特别是意大利作家卡尔维诺创作的魔幻、奇幻题材的作品。同时，郝量还将日本的浮世绘、波斯的细密画等一系列艺术形式糅杂其中，因此促成了郝量作品呈现出一种非常独特的气息。

编辑：江兵