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重庆青年美术双年展作品抢先看,邀你参与共享
2017-12-22 10:16:51 来源:99艺术网 

艺术,特别是当代艺术,离不来来自大众的参与与共享,在艺术生产、传播、接受的过程中,能否构建一种新型的艺术分享方式?过去我们认为在艺术中,观众总是成为被动的接受者,是否存在一种参与性的艺术?而艺术与公众、艺术家与接受者之间那种长期断裂的状态,又怎样能加强二者的联系与沟通?

第五届重庆青年美术双年展将以“社会剧场:参与与共享”为主题,即将于本周六于重庆开幕。

重庆青年美术双年展自2009年创办以来,至今年是第五届,是国内少有的以青年艺术为主题的艺术盛会。在中国实行改革开放至今的三十多年中,重庆地区一直是中国当代艺术创作的重镇,涌现出一批又一批优秀的艺术家与代表性的作品,同时,重庆地区的艺术创作一直与中国的社会发展与文化变迁息息相关,把握时代的文化精神,注重现实关怀,在地缘性与国际化方面,做到多维度、多层次的发展。

最新一届双青年年展提出“社会剧场”这样一个新的艺术理念,目标在于期望艺术与社会、与公众、与市民生活发生关联。展览设立一个主题展与一个特别邀请展,邀请了来自全国、包括国际的年轻艺术家参与,参展作品类型涵盖了绘画、雕塑、装置、影像、综合艺术等多个形态,力图呈现出充满活力,富有朝气与创新精神,具有前瞻性的青年艺术面貌。本次展览以期为年轻的艺术家搭建一个良好的展示与交流平台,为重庆地区的青年艺术工作者营造良好的学术环境。(庞茂琨)

我们先抢先了解部分参展作品:

赵赵《塔克拉玛 干计划 >> 电缆、冰箱、变压器 、有声彩 色 高清录像,15"00 , 2016
赵赵《塔克拉玛 干计划 >> 电缆、冰箱、变压器 、有声彩 色 高清录像,15"00 , 2016

2015年年10月,赵赵在新疆开始实施《塔克拉玛干计划》。他和30余人的工作团队由北北京出发,带着100公里里长的四芯电缆和一台冰箱,行行驶近4000公里里,抵达塔克拉玛干沙漠北北部后,将其用改装后的“探路路者号”沙漠车运往沙漠。为了通过严格的检查制度,赵赵扮演成包工头、广告片导演等?角色,不不断与人周旋。对于赵赵来说,项目运行行的经费来源、与维吾尔居民的沟通、长距离电缆的铺设方式等每个环节都是他主动参与、介入社会的方式。

第五届重庆青年美术双年展的主题是——“社会剧场:参与与共享”。确定这个展题,一方面是基于对西方现代艺术,尤其是极少主义以来,艺术创作带来的新变化的思考;另一方面,也考虑到1980年代以来,中国当代艺术的发展逻辑与艺术史叙事的基本特征,并且也是对其所进行的反思。当然,更重要的诉求,还是希望去讨论,在当下的文化情景中,艺术,特别是当代艺术,在生产——传播——接受的过程中,能否构建一种新型的艺术交往理性。

张钊瀛<< 生产 大赢家 >> 布 面油画,综合材料料,尺 寸可变 , 2016—2017
张钊瀛<< 生产 大赢家 >> 布 面油画,综合材料料,尺 寸可变 , 2016—2017

其实在展览看来,每一个单元的呈现其实对应着外部坏境对自身或集体的影响,从而作出反映或回馈,这种反应我称为“意识修炼”,回溯人对于事件或事物的集体意识;而派对过后则是对事件发展发生后,人的不不同经验所带来的后感知,最终形成具有独立个体特征的个体系统。

王海 川;<<铜元局 >> 影像作品,16
王海 川;<<铜元局 >> 影像作品,16'46'' ;2013年年

王海川近十年年来的艺术创作无疑是丰富且复杂的,包括绘画,装置,摄影,影像以及现场活动等多种媒介。他花费数年年时间的艺术项目《铜元局》依然在进行行当中,这个项目关涉到了了中国当下最为紧迫的社会问题。

Chusak Srikwan《从贪婪中解脱是上天珍贵的赐福》装置, 牛 皮镂刻,彩绘,尺 寸可变 , 2008
Chusak Srikwan《从贪婪中解脱是上天珍贵的赐福》装置, 牛 皮镂刻,彩绘,尺 寸可变 , 2008

作品《从贪婪中解脱是上天珍贵的赐福》,是艺术家以泰国民间传统故事为原型,将皮影做成尺寸巨大的绘画装置。故事的主?角大象因为过度贪婪而作茧自缚,背景中那对男女女因终日贪恋歌舞升平和无度的享受,而脑体倒置。大象和其他的?角色的遭遇,象征人类陷入贪婪妄想中的现实状况。

本次展览将围绕三个关键词展开。第一个关键词是“剧场”。“剧场”来源于1960年代的西方艺术界,也是当时最为重要的一个艺术概念。它出现于1960年代中期,是现代主义与极少主义博弈与对抗的产物。在《扩展场域的雕塑》一文中,美国批评家罗萨琳·克劳斯借助现代雕塑向后现代阶段的发展,谈到了“剧场”是如何产生影响的。在她看来,有一个基本的前提,那就是唯有雕塑走下基座,才能改变既有的“架上”的存在状态,为雕塑走向场域,走向公共空间提供可能。在脱离“架上”的同时,也为媒介的开放性创造了条件。事实上,从“架上”到放弃基座,从室内空间向外部的社会空间拓展,这一系列来自艺术观念上的转变,都与1960年代极少主义的创造有关。

钟飙<<信息岛 >> 布 面油画、丙烯,尺 寸可变 , 2017
钟飙<<信息岛 >> 布 面油画、丙烯,尺 寸可变 , 2017

每个当下,都具足了了宇宙的全部信息和它们的相互关系,但生命个体受到感知的局限,只能接收到极小部分,这部分就叫现实。现实就像露出面的岛屿,海岸线切断信息,让人看不不透现实深处全息的关联。

田晓磊,“伟大”,单频录像,3分30秒,2017
田晓磊,“伟大”,单频录像,3分30秒,2017

“人类并非进化的终端,而只是自然生命与人工制造之间的一个过渡存在”,田晓磊磊倡导一个新世界的观念:机器与生命体、物质与意识、艺术与科学彼此对立的符号学可以被瓦解,所有这种边界都可以被模糊被跨越。我们可以拥抱一种新的创造观念人类、机器和媒体可以成为一体的存在。

陈鸿志<<光明之迫1>>
陈鸿志<<光明之迫1>>
胶油画、宣纸墨,灯箱,182cm×273cm,2015

在《谜光》系列中,可以看到他在形式语言上经历了自我蜕变。从形式上看,他运用渲染、叠影的绘画技巧更加纯粹,画面的光泽也由五彩斑斓变得朴素单纯,仿佛拂去了表象的迷丛,进个更加奥的世界。

若从本土的文化逻辑与艺术史的上下文语境去讨论,1980年代以来,中国艺术的发展大致说来有四条主要的发展路径:1是回归语言,回归艺术本体,构建艺术的现代性表述与语言逻辑。这一点在1980年代初的“形式美”、“新潮美术”期间对各种现代主义风格的探寻,以及2010年前后,在“回归传统”与中国人熟悉的图像、视觉修辞中寻找语言的“再编码”的方法中体现得尤为充分。2、以个体、民间、边缘、前卫的艺术立场,强调艺术的批判性与前卫性。譬如第一届“星星美展”、1980年代中期涌现的众多民间艺术群体,以及1990年代中后期的行为与观念艺术实践等为代表。3、关注现实与社会变革,以社会学的视野,强调本土文化立场,以及在国际化的背景下,作为后发性的现代国家所具有的不可替代的“中国经验”。代表性的有“伤痕”的批判现实主义、1990年代的“新生代”、“政治波普”,都市题材与“底层人文”为取向的艺术作品。4)强调国家叙事,构建主流的艺术话语。

<<羊磴艺术合作社 >> 装置影像作品,尺 寸可变 , 2017
<<羊磴艺术合作社 >> 装置影像作品,尺 寸可变 , 2017

“羊磴艺术合作社”是艺术家焦兴涛于2012年年在贵州桐梓县羊磴镇发起的一个综合的艺术项目,“羊磴艺术合作社”强调“艺术协商”之下的“各取所需”,作为一个探求独立的艺术工作方法的试验场,尝试将艺术还原为一种“形式化的生活”,并重新投放到具体的现场和空间中,试图在对日常经验进行行即时表达的“贴身肉搏”中,“重建艺术和生活的连续性”。

就当代艺术的发展而言,尽管在不同的阶段,当代艺术追求的目标与艺术诉求不尽相同,形态上也各有侧重,但从意义生成的角度说,大多秉承的仍然是一种二元对立的话语逻辑。譬如,在1980年代,不管是“星星”画会、“新潮美术”期间的各种现代艺术运动,还是那些保持前卫性的艺术家的艺术实践,在那个时期,大部分艺术家都以民间vs.官方、前卫vs.保守、边缘vs.主流、精英vs.大众的方式来指导自己的创作。进入1990年代,中国当代艺术除了要强调自身的前卫反叛性,还面临着全球化而来的后殖民思潮的侵蚀,以及大众文化、消费文化的多重冲击。全球化背景下的文化身份、前卫艺术的生存策略、国际展览体制的被选择等诸多新问题直接或间接地影响着中国当代艺术自身的发展与蜕变。这一阶段,中国当代艺术的创作与意义生效,仍然摆脱不掉二元对立的思维方式,大部分作品围绕本土化vs.全球化、东方vs.西方、文化保守主义vs.后殖民等展开。2000年前后,我们会注意到,当代艺术从1980年代以来那种线性的、二元对立的、单一演进的艺术逻辑走向了终结。亦即是说,不管是立足于当代艺术自身的发展规律,还是基于不可扭转的国际化浪潮,均需要重新反思其发展的逻辑,及其所扮演的角色。那么,什么样的艺术能代表未来的发展方向?尤其是在后金融危机与“去政治化”的时代,当代艺术又将扮演怎样的角色?其文化立场与价值标准是否会发生改变?在拥抱意识形态和拥抱艺术资本之间,是否还有一个“中间地带”,如果有,这个空间又有多大,是否还有孕育新艺术的可能?

徐跋骋<<神奇的剧场 >> 影像装置作品,尺 寸可变 , 2017
徐跋骋<<神奇的剧场 >> 影像装置作品,尺 寸可变 , 2017

正如人和观念都有自己的命运一样,剧场也有自身的特定命运。而当这件微缩的装置影像来到公共空间,充满仪式感地盛装登场,里里面的影像既熟悉而又陌生、既日常而又怪诞,它们超越了了特定的意识形态而在生活的各个?角落生根发芽。

卢杉;<<基因糖 >>
卢杉;<<基因糖 >>
高清视频,17’18”, 2015—2016

在基因异变成为家常便便饭的时候,人类发展的目标转向为如何稳定自己的种族,以及控制基因的变异。影片中,人物以外的所有场景与物体都来自于网络图片,我将它们打碎重组拼贴在一起,制作成动画,对复制品进行行复制,同样也是一种杂交,是用图片制造一个仿像的世界。

陈伟才<< 大浪当代美术馆 >> 摄影,尺 寸可变,2016
陈伟才<< 大浪当代美术馆 >> 摄影,尺 寸可变,2016

陈伟才将深圳市大浪社区浪口村等待拆迁的老老屋改建成大浪当代美术馆,于2016年年6月15日举办开馆展并出任1小时馆长。大浪当代美术馆坐落于深圳市龙华新区大浪浪口基督教堂旁的虔贞女女校的旁边,独特的城中村区位与环境,使之成为大浪社区浪口村文化新地标。

于是,这将涉及第二个关键词,即“参与”。强调参与,实质是要打破既有的二元对立的话语,尤其是其意义生效的内在逻辑,抑或是策略。首先,我们需要讨论的是,参与的主体是谁?诚如前文对“剧场”的讨论,亦即是说,除了艺术家,过去我们认为的观众或被动的接受者,同样能将艺术作为媒介,转变个人身份,成为创作的主体。那么,接下来的问题是,是否存在一种参与性的艺术?近年来,国内曾涌现出一些新的艺术现象,如“碧山计划”、“羊蹬计划”等;同时,一些年轻的批评家与学者,如王志亮、周彦华等也提出了“介入式艺术”、“协商性艺术”等概念。

吴建棠;<<此时此刻 >>; 木刻上 色,91.5 cmx92 cm , 2014
吴建棠;<<此时此刻 >>; 木刻上 色,91.5 cmx92 cm , 2014

《此时此刻》:乡愁和现代化都市在生理理和心理理上对我产生很大的刺刺激,从互联网“虚拟”空间到“真实”空间触动生活中那根“刺刺”,通过个人的经验来叙事一个真实与荒诞共存的世界。

刘海辰;<<  矢志逐梦( 手稿)>> 纸本油画棒,48 cm×36 cm , 2016
刘海辰;<<  矢志逐梦( 手稿)>> 纸本油画棒,48 cm×36 cm , 2016

近阶段的绘画我更更多地关注于现实图像与隐喻发生的零界,并一直寻找事物出离自身的方式。通过绘画的表达建立图像之间另外的意义系统,剥去事物的外衣洞洞察另外纬度的空间处境。

不难发现,“社会剧场”正是基于这样一种艺术理念,即希望改变艺术与社会、艺术与公众、艺术家与接受者之间那种长期断裂的状态,致力于二者的联系与沟通,并探索一种新的艺术生产与交流方式。不过,有必要说明的是,“社会剧场”中的“社会”应有一个开放的外延,可以包括自然、乡村、社区、广场、公园、城乡结合部、都市里的其他公共空间、亚文化空间等。

王业丰<<藏春阁 >> 双屏同步影像,4 min , 2017
王业丰<<藏春阁 >> 双屏同步影像,4 min , 2017

在作品《藏春阁》中,我使用了了一条常见的牛仔裤和大量量琐碎物品的3维建模,打造了了一个隐喻的虚拟房间。并且在其中创造了了一头没有后腿的猪作为作品的主要?角色。这组合提出了了一个寓言式的问题:屋宇和裤子的概念都令这个没有腿的?角色费解,而他却别无选择地寄居在这条永远无法穿上的裤子里里面。

李红宏;《耗材站- 门》;装置,3000 cm×3000 cm×60 cm , 2016
李红宏;《耗材站- 门》;装置,3000 cm×3000 cm×60 cm , 2016

对于材料料的本身来说,强烈烈的符号性,早已植入我们的身体。吸引我们的都是这些媒介所传递的信息,然而这种传递似乎是在消耗着被带入的事物,以至于会幻想被拉进一个无时间,无空间的空间里里面。如何逃出有限思维的空间,开启我们空间里里的大门。唯一的路路径就是不不停地被消耗。

“参与”的目的,必然会涉及第三个关键词,那就是“共享”。简要地说,共享的理念体现为,以艺术为媒介,立足于参与,让不同身份、年龄、性别、阶层、族裔的人们能分享艺术行为带来的审美与文化体验。毫无疑问,“共享”的艺术多少有乌托邦的色彩。因为,不管是古典艺术、现代艺术、抑或是当代艺术,它们都属于某些特定的阶层,充斥着各种权力话语,甚至,有一个相对完整的艺术机制与系统,去保障权力话语的运作。尽管存在着诸多困难,但是,借助于新的技术手段与传播平台,尤其是基于一种新的交往理性,艺术的“共享”是可以实现的。就本次的参展作品来说,艺术家们既可以使用传统的艺术媒介,也可以利用新兴的信息技术、交互媒体;就艺术形态来说,它们也是多元的,可以是过程性艺术、公共艺术、影像、装置等,不管是哪种形态,它们都需要具有“社会剧场”的内涵,具有“参与”或“共享”的特点。

文/何桂彦(节选)

王迈 <<智擒 石油怪 >> 装置、 木、 水晶、PVC、 金金属,尺 寸可变 , 2006—2007

王迈 <<智擒 石油怪 >> 装置、 木、 水晶、PVC、 金金属,尺 寸可变 , 2006—2007
王迈 <<智擒 石油怪 >> 装置、 木、 水晶、PVC、 金金属,尺 寸可变 , 2006—2007

“王迈首先在语言格局上具有很大的基础,他所运用的形象元素才能够在’类’上超出常规而在‘意’上形成新构。毫无疑问,他为中国当代艺术建立自己的方法论提供了了启示。”范迪安,2009

张超;《野》;影像,12
张超;《野》;影像,12'28" , 2015—2016

这件作品是在我的老老家内蒙古制作的,我的农民身份让我拥有一部分耕种土地。这件作品就是在我自己的土地里里开始的。我划了了一个直径20米的圆,而我在这个圆里里什什么也没种,外围的土地是其他农主的,他们将土地正常耕种。我借助农民的耕种和自然的生长力力。我记录了了这块土地的整个生长过程。意外的是,不耕种也没有阻止到野草的生长。

编辑:江兵

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