2017年的艺术界似乎异常忙碌，时时刻刻都有新鲜事发生，国际大展纷至沓来，国内双年展、三年展遍地开花，今天小编就为大家梳理2017年最吸睛的艺术展览，深度剖析展览背后的意义。

威尼斯双年展——最受争议的展览

威尼斯双年展拥有百年历史，也是欧洲最重要的艺术活动之一，艺术家历来都以参展为傲，但今年的威尼斯双年展却并不尽如人意，从“艺术万岁”的主题，到中国馆的呈现都备受争议，一时间，文化与政治成为大家讨论的焦点。而本届双年展期间特意前去观展的中国观众也少于以往，人们对于威尼斯的盲目崇拜已经趋于平静。

卡塞尔文献展——最早现代意义上的展览

1955年7月15日，首届卡塞尔文献展开幕被认为是从传统的沙龙式展览到现代意义上的展览的分界点，此后，每隔5年卡塞尔都会举办这一艺术盛世。2017年第14届卡塞尔文献展命名为“向雅典学习”，并首次选择在卡塞尔之外的城市——希腊，同时举办。参展艺术家约有254位/组，分别来自全球六大洲，比例分配上欧洲依然居多，亚洲、北美、南美和非洲较为平均，中国只有1人。

香港巴塞尔——最具号召力的展会

毋庸置疑，巴塞尔的品牌号召力就像一个聚能磁场，将顶级藏家和顶级画廊聚集在此，而香港作为中国乃至亚洲地区最大的艺术市场，更是增加了这一潜在号召力。2017年香港巴塞尔汇集了大量人气画廊、藏家和观众，里森画廊、卓纳画廊和高古轩三个并排的展位，在展会开放10分钟之内已经全部沦陷。短短5天时间里，展会共迎来约8万名观众，各大画廊均有作品售出。

“德国8”系列展览——展馆最多的展览

“德国8”由7个独立又互相联系的艺术展和1场学术研讨会组成，在2017年9月15日至18日期间相继在白盒子美术馆、中央美术学院美术馆、北京民生美术馆、红砖美术馆、今日美术馆、元典美术馆和太庙艺术馆开幕，7个展馆，55位艺术家，近320组作品，其中包括博伊斯、里希特、基弗、基彭伯格、吕佩尔茨、巴塞利兹等众多现当代艺术大师原作，是德国当代艺术在中国最大规模的展示。

小米·今日来来馆——最前卫的展览

今日美术馆率先提出了“未来馆”概念，希望在对未来的理解与想象中，可以出现不同表达形式、不同维度的艺术作品。2017年是今日美术馆第二次举办“未来馆”主题展览，展出作品涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互，也包含图像、声音与光源、装置等，充分利用空间并与观者建立互动。这是一种全新的尝试，对于观众而言也是一种前所未有的体验。

teamLab：花舞森林与未来游乐园——最网红的展览

2017年5月20日，展览“teamLab：花舞森林与未来游乐园”在北京佩斯画廊开幕，这是teamLab团队首次登陆中国，在此之前，teamLab团队在世界各地巡展的照片早已传遍网络，加上众多娱乐明星的带动效应，使得展览影响力已经远远超出了艺术界，许多大众也纷纷买票排队前来观看，造就了艺术展中的“网红”。

从梵高到中国当代艺术——年度最火的展览

2017年9月27日，由当代艺术家、艺术品收藏家，华谊兄弟创始人、董事长王中军亲自策划并创立的松美术馆（Song Art Museum）正式面向公众开馆，首展便为观众带来了重量级大展“从梵高到中国当代艺术”，展出二十年间王中军的个人珍藏。从创始人，到美术馆建筑，再到展出作品，无一不是人们关注的热点。

詹姆斯·特瑞尔回顾展——最炫酷的展览

2017年1月21日，龙美术馆（西岸馆）迎来了詹姆斯·特瑞尔的中国首个大型回顾展。此次展览涵盖了特瑞尔五十年来的艺术杰作，包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品，还有艺术家根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品。詹姆斯·特瑞尔的作品利用人类对光源、色彩感知的敏感性，营造了一个奇妙的世界，带给观者艺术与视觉的双重享受。

ART021——最具潜力博览会

2017年11 月 8 日，第五届ART021如约在上海展览中心开幕，在五周年之际，ART021将展览面积进一步扩容，覆盖至整个展览中心的西一馆、序馆、中央大厅以及东一馆，共计 104 家顶级画廊参展，其中不乏纽约现代艺术博物馆(MoMA)，巴黎蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)，泰特现代美术馆(Tate Modern)等知名博物馆以及机构代表。无论是参展机构、参观人数还是销售战绩， ART021都展现出无可匹敌的社会影响力和凝聚力。

“徐冰”个展——最大规模个展

2017年12月1日徐冰同名个展“徐冰”在武汉合美术馆开幕，这是迄今为止徐冰在国内举办的具有回顾性与专题性的最大规模个展。展出作品包括从《天书》到《蜻蜓之眼》大概30多年间徐冰的主要代表作，也包括有一些鲜为人知的实验性作品和创作手稿。整个展览仿佛是一个多棱镜，折射出徐冰艺术的许多解读空间，以及对中国，乃至国际当代艺术领域具有的启发性作用和有效性影响。

编辑：江兵